90年代以来中国的双年展制度与非营利文化事业,三申请吉尼斯【betway88w】

by admin on 2019年12月17日

从文化发展的角度来看,双年展是一个国家艺术展览体制中最为重要的类型,它代表着一个国家和地区当代艺术发展的成熟度,对外部世界的文化开放度。综观国外重要的双年展,我们看到,不同国家和地区的双年展,首先是为了发展本国、本地区的当代艺术,但是很快就扩展为洲际性和国际性的展事。因此,笔者认为,无论民间资金的投入有多大额度,没有政府从文化、经济、社会等方面的综合支持,双年展是难以持续发展的。双年展首先是一种政府文化行为,它必须在一个国家和地区的政府支持下,作为一个地区和国家的社会文化生态所必不可少的文化建设而得到发展。其次,与举办奥运会和亚运会一样,双年展作为举办城市的文化形象工程,对提升所在城市的文化环境、旅游开发、国际知名度有着重要作用。数年前,光州作为韩国的一个地方性城市并不为人所知,如今每届投入数百万美元的光州双年展使这个城市在国际上有了很高的文化知名度。在某种意义上,双年展的举办,不仅反映出举办国家与城市的经济发展状况和文化实力,也反映出这个国家与城市在国际经济与文化格局中的身份意识与文化地位。

曾两获吉尼斯世界纪录的无锡市民间艺术家潘锡兴先生,在旅美期间制作并装裱出一张拇指大小的国画。昨天,潘先生的表妹王女士致电本报,称潘先生现正筹备为该画再次申请吉尼斯世界纪录。
记者在王女士家见到了潘先生寄来的国画的照片。他所临摹的是周日方的《仕女图》,画芯长0.9厘米,宽0.8厘米。在拇指大小的画面上,仕女的服装、头饰及小狗都清晰可见,且颜色鲜艳。潘先生还将此画进行装裱,两端配以立轴。装裱的材料用的是绢,轴头以黑玉为材料,眼圈用金丝制成。整幅画全长4.3厘米,宽1.2厘米,能和普通国画一样悬挂起来。据王女士介绍,潘先生从小喜好美术,年轻时师从无锡市轻工业学院钱剑华教授学画画。20年前开始研究微型国画的创作,曾被联合国教科文组织授予“民间工艺美术家”称号。最早创作“米雕”,随后又尝试用人的头发作画,1990年3月和1995年4月,他创作的两个发丝微型书法作品分别被载入《吉尼斯世界纪录大全》。他的多幅作品现被国内外多家博物馆收藏。
10年前,潘先生去美国进修,他决定创作一幅完整的微型国画。他曾尝试各种纸材和轴材,失败过无数次,最终找到绢来做裱画材料,并跑遍多家首饰店,寻到一种极细的金丝,亲手加工、穿眼把它做成眼圈。制作此画用了半年时间。前不久,潘先生给王女士去电,欣喜地称,他的《仕女图》终于完成了,画中仕女嬉狗的情景正好烘托狗年的气氛。今年年底,59岁的潘先生将带着自己的作品回到无锡,他希望在家乡展示自己的作品并第三次申请吉尼斯世界纪录。

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以上我们简要回顾了90年代以来中国的双年展历程。从中可以看出,作为非营利性的文化事业,双年展在中国的出现最初是由民间企业和资金资助的,它必然带来展览的不规范性、缺乏连续性等问题。而以建筑为主题的第4届上海双年展在政府的支持下于2002年11月举行,说明了双年展制度对于政府文化政策的倚重。成功的双年展必然是国家文化事业经费支出、企业赞助和市场经济运作的共同结果。可以这样说,双年展在中国的出现,填补了原有的中国美术展览体制与结构中的空白,至此,西方展览体制中的各种展览类型在中国都已齐全,在中国的艺术生态环境中,它们担负着不同的功能。

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被誉为最美丽港姐的朱玲玲,为慈善捐出四十幅摄影作品,为看得见的希望筹款,而早前与渣打银行合办惜福赏自然慈善摄影展暨拍卖会,于深湾游艇俱乐部举行私人晚宴,宴会上把其中八幅作品即场拍卖,当中的蝶恋花以全场最高价1,000,000元成交,八幅作品共筹得1,541,000元,而朱玲玲其余三十二幅作品以暗标竞投,连同售卖纪念摄影集所得,总共筹得3,536,560元,银行再捐出等同善款,总数筹得逾七百万元善款。

1998年和2000年在深圳举办的两届国际水墨画双年展,是中国大陆以水墨画为展览内容的国际性展览,它是由深圳市人民政府投资主办,深圳市文化局和深圳关山月美术馆承办的双年展,并已列入政府文化事业发展规划,每届都有政府专项文化资金的支出。在两届展览的中间年度,举办深圳水墨论坛,邀请国内外的专家撰写论文,举办专题学术研讨会。这一展事设有组织委员会和执行委员会,展览的主要决策权在政府文化机构领导人担任的执行委员会主席,没有设策展人,但有秘书长负责的一个展览工作班子。

朱玲玲与自己的摄影作品

艺术与文化的效益是综合的、长远的,非营利文化事业是营利性的文化产业的发展基础,它以其富有人文价值的精神内涵和高品位的艺术创作,构成了一个国家文化产业的雄厚底蕴,发展非营利性文化事业,并非单纯的文化消费,它将在整体上提高作为生产力的国民的整体素质,同时也是拓展文化产业资源的战略性投资。

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双年展是一种国际上通行的大型展览制度,不同于艺术博览会这样以艺术品展销为主的商业活动,双年展以展示当代最前沿的艺术为宗旨。从文化产业的角度来看,双年展本身并不直接创造经济价值,但由于双年展自身的特性,它对于一个国家的文化产业特别是文化旅游、艺术品创作和出版、美术馆的发展,乃至城市文化形象的树立、民族艺术思想与产品的输出,都具有重要的文化与经济意义。所以有必要对这种在西方已有百余年但在中国仅有十余年历史的展览制度加以反省,并就其中呈现的问题加以讨论和研究,这有助于我们从体制角度认识作为非盈利文化事业的双年展制度,积极展开21世纪中国文化与世界的交流对话。

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2002年的广州艺术文献展是作为三年展的框架加以确定的,由广东美术馆主办,也采取了国际通用的主策展人领导下的策展人小组制,这一展览预计经费为500万人民币,于2002年11月在广州美术馆举行,展览得到了广东省有关文化与艺术机构的理解和支持。

1996年由上海美术馆举办的第一届上海双年展是由上海市政府文化机构所举办的第一个大型当代艺术展,主要展出中国当代油画。1998年第二届上海双年展定位为国际性的中国水墨画,2000年第三届则迅速扩展为世界性的综合艺术展。展览经费第一届原为民间企业赞助,但由于主要赞助商的退出,改由政府拨款为主;第二届也沿用了这一模式,即政府给予部份资金,主要寻求社会赞助。展览资金投入平均约在200万元左右,第三届双年展资金状况不详,但由于各国艺术家的参加,且在策展人差旅费、劳务费、艺术家费用、保险、运输等方面的开支增加,估计经费超过300万元。第四届上海双年展的经费也是多方筹措,才得以已落实。上海双年展的这种筹集资金方式,使得展览组织者非常辛苦,在展览规模与运作上受到很多经费上的牵制。

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