也许她是世界上最不出名的艺术家,彩墨丹青

by admin on 2020年5月5日

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法国女艺术家克莱尔特伯莱的名字对于中国艺术爱好者来说并不陌生,她曾于2017年在上海余德耀美术馆举办了展览“克莱尔特伯莱:伊卡洛斯之舞”。

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李书成,男,汉族,1962年5月出生,海南文昌人,出生于海南石碌,全日制本科毕业于广州美术学院,获文学学士学位。现为中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省书画家协会主席、广东省宋庆龄基金会荣誉理事、广东省社会组织总会常务副会长、广东书画艺术研究会会长、《广东书画艺术》杂志社总编辑、《广州文摘报》顾问、中国人民大学画院中国书画课题班李书成工作室导师,曾任广东省人民政府文史研究馆画院副院长、油画雕塑院副院长。

“克莱尔特伯莱:你的无动于衷让我落泪”第二部分在法国吉索尔波舍鲁巴勃罗毕加索艺术工作室的展出刚刚落幕。延续特伯莱在画廊巴黎空间的第一次展览,第二部分展出了特伯莱首次用石膏创作的雕塑作品,并邀请观众探索摔跤手们的世界。

小野 洋子

在国画创作方面,大胆探索以侧锋技法为主的艺术表现形式,所画城市、山水重意趣而非形体,形散而神不散,以情运笔,以笔运墨,笔墨潇洒灵动又不失力度。所绘物象速度感极强,动静结合,都市生活节奏感喷薄而出,完美契合了当今社会日新月异的时代气息;山水之趣跃然纸上,宁静而致远。1991年在广东画院成功举办个人侧锋画展,胡一川先生亲笔题赠“梅花香自苦寒来”。《南方日报》评价“李书成侧锋画开创了岭南艺术新天地”。

艺术家克莱尔特伯莱

オノヨーコ

在油画创作方面,学习借鉴法国后印象主义代表画家乔治修拉的“点彩”技法,探索性地将国画的线条与油画的色块、光影和细节处理方法进行融合,独创出“金属晶体”绘画技法:摒弃传统油画的大面积铺陈,撷取国画写意舒展的线条作“筋骨”,下笔有力、笔画短促、以方见多,借笔下苍劲的力道与简短精干的结构,赋予画中物象硬朗坚固的“金属”感。以笔为刀,对画面进行明确切割,并以油画斑斓绚烂的色块作肌肤,在平面上层层堆砌,形成如同钻石、水晶的立体结构;从整体出发,围绕不同的物象主题对色调和光影不断进行细微的调整,使得色块之间不断变化但又相互紧密连接,如“芯线”般迂回穿梭,呈现出“分而不散”的视觉效果,营造出各个角度之下均如“晶体”般通透、连贯的美感,形成辩证统一的画面逻辑。“金属晶体”技法的运用,可有效提升作品的张力,通过灵活调整金属晶体的大小、形状、色调和光影等因素,营造出或张或弛、或厚重或轻巧、或雄浑或通透等不同质感。

用石膏这一毕加索在波舍鲁艺术工作室里常用的材料制成,特伯莱的两尊拥抱的人像《抑止》象征了物理上的矛盾与焦灼:这些概念存在于特伯莱所有对摔跤手的塑造中。

Yoko Ono

于1992年至1999年期间创作完成个人代表作品油画《大世纪》。画作宽6.18米、高2.02米,囊括了20世纪至21世纪期间千余位在政治、军事、经济、科技、文化、体育、宗教等领域影响了中华民族进程的伟人志士。画中人物按照时间顺序,以政治人物为核心,分置于长城、长江和黄河之上,整体构图如一只蜿蜒腾飞的巨龙,场景宏大、寓意深远,视觉冲击力极强,饱含了革命的现实主义和浪漫主义色彩;刻画人物栩栩如生、活灵活现。中央电视台、广东电视台、广州电视台等多家媒体多次报道《大世纪》。《人民日报》评价《大世纪》为“见证百年历史,荟萃风云人物,用画笔绘就的史诗”。《人民画报》曾用大版面报道《大世纪》,并评价其为“高处人生、笔透百年”。1999年4月,《大世纪》荣获国家版权证书;2002年获国家邮政总局采用,以明信片形式发行;2007年收录于《广东年鉴2007》。

一系列甄选的雕塑、纸本作品,及一副绘画作品呈现在巴勃罗毕加索于1930年6月购得的位于波舍鲁的艺术工作室与教堂中。作为对毕加索这一重要人物的反应,克莱尔特伯莱构想了她自己的作品与展览的标题,也获得了此次展出具有双重含义的灵感。

1973年 小野洋子在纽约出席展览

1991年,广东省美术家协会主办“李书成画展”。2006年、2007年,作品连续两次入选中国美术家协会第十九次、第二十次新人新作展。2009年,广东省人民政府文史研究馆主办“李书成画展”。2017年,作品入选“北京名家作品展”。自1991年起,在国内外举办个人画展数十次。

所有纸本作品皆为单版画。特伯莱在有机玻璃上用油墨绘画后,用纸压在上面吸取部分油墨。接着,特伯莱会在已经染上第一层油墨的透明玻璃上涂抹下一层油墨。这个创作过程形成了一种和克莱尔特伯莱的绘画作品相辅相成的图像语言:对偶然或刻意重复的质疑。

小野洋子出生的前两天,小野洋子的父亲小野英辅调职到横滨正金银行的旧金山分部。小野一家不久后也搬至旧金山。1937年,小野一家搬回日本,小野洋子进入东京的学习院大学就读,她在大二结束后退学,于1953年到纽约与家人团聚,接着进入了纽约的艺术家圈,包括激浪派团体。

2009年,北京工艺美术出版社出版《收藏界关注的中国画家李书成写实主义油画》。2012年,岭南美术出版社出版《李书成画集》。2014年,《美术》以副刊形式整版刊发《李书成油画作品》。2014年,《荣宝斋》以副刊形式整版刊发《2014期刊推荐艺术家李书成》。2017年,《收藏家》以副刊形式整版刊发《2017年推介艺术家李书成》。2018年,《荣宝斋》以副刊形式整版刊发《2018年推荐艺术家李书成》。此外,作品刊登在《美术》、《美术观察》、《收藏家》、《荣宝斋》等国家级期刊和《美术报》、《中国书画报》、《广州日报》、《羊城晚报》、《南方日报》等报纸媒体上,共百余次。

生于 1981
年,特伯莱现工作并往返于巴黎和洛杉矶。她描绘成群结队的青少年、化妆的年轻女孩以及历史人物艾格尼丝马丁、罗伯特瓦尔泽等肖像画,逐步树立起自己的创作标签。特伯莱在绘画的覆盖和隐匿中,描绘着“当下”这一永恒主题。艺术家透过沉重的色彩反复地描绘不同年龄段的各式人物,他们的凝视似乎正质疑着这个时代的种种欲望。

约翰列侬与小野洋子的结婚证明

曾被《羊城晚报》评价为“画坛怪杰”;曾被马来西亚《中国报》评价为“画坛拼命三郎”。2001年被中国文化部艺术市场司、天津美术出版社联合授予“优秀艺术家”荣誉称号。2003年5月被《经济信息时报》评为“学习三个代表先进楷模”。2004年荣获“首届中国书画收藏双年展”银奖、“中国山水二百家”荣誉称号。2005年荣获“中国山水画四百家优秀作品奖”。2013年1月,《李书成画集》获评“广东省人民政府文史研究馆2012年度优秀作品奖”。2013年12月,获评广东省民政厅“二0一三年度广东省社会组织模范个人”。2016年1月,作品《寥寥数笔速写人生》获评“广东省人民政府文史研究馆2015年度优秀作品奖”。2017年1月,作品《一画一世界》获评“广东省人民政府文史研究馆2016年度优秀作品奖”。

诚如翠尼道尔顿所述,特伯莱的艺术创作“在古典艺术、洛可可、新古典主义、浪漫主义、野兽派、现实主义、现代
主义、后现代主义和当代艺术之间构建了张力寻找连贯的脉络,既强调又消解了流派的界限,犹如大理石中的石英孔洞。”

1969直布罗陀

责任编辑:本站编辑

展出作品

David Nutter

在特伯莱的具象油画、素描及雕塑中,她不断地审视着身份的问题,并仔细地观察着童年以及蕴含其中的谜团,以及孤立的或群体内的个体。而后她的作品参加了群展“By
Fire, Ceramic Works”。

1966年,小野洋子在伦敦一家画廊参加小野洋子艺术展的预展时遇到了约翰列侬。一年后,他们开始了一段婚外情。1969年,约翰列侬的妻子辛西娅列农向法院申请离婚后,两人在直布罗陀结婚。

以下为“你的无动于衷让我落泪”第一部分展出的绘画作品:

披头士解散后,他们搬到了纽约,他们的儿子肖恩小野列侬(Sean Ono Lennon)
1975年出生在那里。

克莱尔特伯莱作品

1972年 纽约

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Bob Gruen

小野洋子今年已经85岁,至今还贴着女巫和披头士乐队破坏者的标签,好像她这一生只做了两件事,祸害全世界人民喜爱的披头士乐队以及祸害全世界人民喜爱的约翰列侬。

她甚至长期被认为是一个控制欲强、黏人、无能的伪装者。时至今日,我们看到这些对她的厌恶情绪里带有歧视女性,以及彻头彻尾的种族主义色彩。

1975年 纽约

Bob Gruen

除了“约翰列侬配偶”这个身份,还有来自社会各界的厌恶之情之外,抛开有关约翰列侬的一切,没有人知道也没有人愿意去真正地了解真实的小野洋子是一个什么样的人。

我们难以体会作为一位遗孀,她被媒体不断消费炒作,同时还要承受社会各界的评判,为已故的丈夫做任何事情或是什么都不做都会遭人指责,是什么样的感受。当一个人一生都依附在另一个身上,不知道她需要因此给自己带来的名声而感激还是因彻底失去自我而感到愤恨。

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