浅谈如何进行幼儿舞蹈的创编,幼儿学芭蕾舞的注意点

by admin on 2020年5月5日

问题一:孩子是从4岁可学芭蕾,9岁可学芭蕾,是早学好还是还是晚点学比较好。老师回答:孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾,如小时候学素质培养时间较长,但要多操心,但是其乐融融,看者孩子的进步心里很是开心。

舞蹈是以人体动作为语言的艺术形式。当人们的情感达到及至,用语言无法尽情宣泄时,她就是最好的抒情表达方式了。近些年来,无论是专业的,还是群众性的舞蹈创作领域,涌现出了大批优秀的作品。高速发展的经济,日益提升着的生活水平,使人们的审美追求达到了前所未有的高度。孩子,作为未来世界的开拓者,为提高他们的艺术修养,为使其获得物质和精神的双丰收,那么,出好的幼儿舞蹈作品,也就是每一名幼教工作者的责任。作为一名现在在读的幼师学生,学好幼儿舞蹈的创编,不仅是对自己的一种挑战,更是为日后的工作需要打下结实的基础。幼儿舞蹈创编既要遵守艺术创作的共性规律,也要遵守舞蹈创作的个性特点。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比,更具有天真、活泼、拟人的特点,所以,在创编中就要探索幼儿舞蹈的动作发展规律,从而创造出好的作品。下面,就幼师舞蹈教学中创编的几个必要步骤和注意环节来进行说明和探讨。

身法,即身体动的方法。在身段中,我们把身体划为“两轴、三面”:以腰为大轴、颈为小轴;头、胸、小腹为三个面。在身体动势变化时,大轴运身、小轴运神,以“两个轴”支配“三个面”,术语讲“以腰为轴、四肢为轮、轴转轮动”,形成以腰为源,以腰为操纵上下身的总枢纽。腰是身的主要部分,身是指挥四肢的,所以在手、眼、身、法、步中,常以身法概括手、眼、步。身段动律要求是牵一发而动全身,一动全动,脉脉相通。手、眼、步三法的任何局部动,都要服从与身法,所以身法也是四法的总称。四法:“手法”即各种手型姿态,如欲摊先按,欲拍先提,欲托先端,欲推先合的变化方法;如欲指先活腕,指行身必随,活腕圆指的指势方法;如晃手身移,抡臂开合,揉球活肩的手臂运用方法;如手、眼神徐徐延长的送神;如训练眼神集中、眼神稳定的凝神;如以眼球迅速鄞上下、或左右、或环转灵活的运神;如利用眼睑一闭一开的眨眼、展眼舒眉的传神;如眼随手,眼神上下虚、左右褥的用神等各种方法。“步法”包括各种脚的位置姿势;如慢步划弧行走的步溘;圆场快跑的步法;云步碾走的步法;转身运步的步溘;转换虚实的步法等。身法从动态上可分为七种动势,冲、移、伏、靠、拧、倾、长。“冲”,是以上身的胸向前推出的动势,“冲”时要从胸大半侧向前“留八藏二”,以身体八分面向观众。例如用手示意向前进时,手伸,身随之前冲,这就是以身法加深手势。“移”,是身体左右方向上的摆动。例如用形体表现运望时,以上身左右移动来表现远视。这就是以身法来助视,逢左必右的迂回指势,要以身移动使线形柔和而延长,身法的“移”,多以肋带身和,术语叫“冲肋”。“伏”在身法中有高低、起伏对比,伏不同于低,伏要胸向下,体前屈,身法“伏”要塌腰扬胸,例如老鹰展翅的上身就是伏。“靠”,上身以背向后贴为靠,术语说“前冲,后靠,左移,右摆”。身法的“靠”要以肩领身稍移然后靠。“拧”以腰为轴,上下身做相反转,使胸面、小腹不停在一个方向上。拧又分大拧和小拧,小拧转胸,大拧合腿。“倾”,歪斜的意思,这里指身向左右偏斜,身法的“倾”,多是倾肩松腰,冲肋。“长”,是高起来,身法的“长”身要求收腹、剑臀气上扬,抻身、拔腰由冲、拧、倾组合身法“挤”,有冲、移、靠三者组合的“晃”,有由伏与冲组合的“探”,有以肩划8字拧倾组合的“缓”……等。

现在的孩子悟性应该都不错,但是孩子学任何东西都需要一个很好的引导,其中家长起了很大的作用。所以为了孩子,操点心是必要的,也是旁无责贷的。如果孩子较小,课堂上老师不可能个个人所有动作都能看到,家长课后适当的提醒是很重要的。

一、了解幼儿

问题二:孩子什么时间开始练足尖好有的书上说是10岁以上可是我看到有些很小的孩子都穿足尖跳舞了而且跳的很好这样会坏脚吗?老师回答:一般来讲,是十岁以上练足尖。

了解幼儿就是要了解幼儿生理、心理的特点及幼儿实际动作发展水平。比如:幼师学生可以从幼儿卫生学中了解到幼儿期是生理上发展时期,骨骼较软,但易变形;从幼儿心理学中了解到孩子的好奇心强,易模仿;从幼儿教育学中,知道只有不断的反复,再反复,才能掌握知识的要点等等。为结合已学的知识和见习、实习中对幼儿接触的体会,所以,可以把舞蹈创编放在第三学年进行学习。这样,学生才可以循序渐进地领悟到,幼儿舞蹈所到选择的音乐最好是节奏性强、欢快向上的。所设计的动作,充分考虑到幼儿身体发展的规律、情节内容的选择也能具有童话色彩。科学幻想等等之类的。

对于从七岁才开始学芭蕾的孩子来讲,确实是需要在他们有足够的力量与能力的时候才上足尖,那也就是三、四之后,十岁以后的事情。

二、观察生活,了解生活

但在合适的训练方法下,孩子上足尖的年龄是可以提前的。

生活是艺术生活的源泉。舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来。学生只有在日常的学习、生活中认真、仔细地观察生活,逐步积累这些来自生活的大量素材,对这些素材进行科学的分析、理解,从中筛选出典型的、具备象征意义的材料,并对它有了真切的体会和实践感受之后,才有可能创造出打动人心的作品。

在国内的芭蕾舞团,多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材,三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样,足尖只是整节课的一个小环节,前后时间不过十分钟,也不是每节课都有足尖训练。而且,有老师密切注意着每个孩子的能力,因此,上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。

例如:只要我们有心地观察生活中的幼儿。会发现他们的世界充满着无限的纯真和幻想。无论是做游戏的过程,还是讲故事的瞬间。孩子清澈的眸子、烂漫的嗓音、毫不保留的表情,都给我们留下了深刻的印象。于是,就有了作品《向前冲》、《老虎枕头》,就有了作品《我的冠军梦》、《捉泥鳅》。在作品《向前冲》中,一群可爱的孩子随着欢快热烈的音乐,用她们夸张、节奏性强的动作,把我们带入了另一个世界。孩子也有她们的冲动,用她们的小辫子跳跃的舞动;用她们的手有力的挥动;用她们脚尖快乐的蹦动。每一段动作,无一不表现孩子天真烂漫的特点。又如在作品《童谣》中,孩子们搬着小凳子,时而欢声排排坐,时而转战成了老鹰捉小鸡,时而又在屋檐下躲起了雨。这不是我们童年的游戏吗?多少人看了之后,使他们回忆起了自己的童年,多少人看了之后感慨万千。它不仅使幼儿喜闻乐见,更引起了一代又一代人的共鸣。这种共鸣的产生,源于舞蹈的创编者对儿童生活的观察,和对童年趣事的积累,及一颗爱心的体现。那么,幼师学生可以充分利用见实习的机会多接触幼儿,了解幼儿一日生活中的表现等来为创编幼儿舞蹈提供材料。(文章作者:仝丽)

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