张瑞田先生评刘俊京艺术,未完成的大师betway88w:

by admin on 2020年4月27日

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文 | 太空

刘俊京,中国书法家协会理事,北京书法家协会副主席,中央国家机关美术家协会副主席,中华养生书画研究院院长,北京东城书法家协会主席;
书法师从著名书法家欧阳中石先生,其作品获中国文联“第二届中国书法兰亭奖”创作提名奖,并在中国书协举办的八届国展、九届国展。第四届正书展、第八届国际书法交流展,中国书法家五百强展,第十五.十八届中日自作诗书法展、纪念邓小平诞辰100周年书法展、“冼夫人杯”书法展、“梁披云杯”等多次书法展中入展;并在中国书协举办的“杏花村汾酒杯”电视大赛获银奖,“三晋杯”公务员书法大赛获铜奖,”复圣杯”,”高桓杯”,”羲之杯”,”皖北煤电杯”大赛中获优秀奖.同时在北京”双鹤E.C杯”电视大赛获一等奖,第九.十届全国文代会代表,并获北京市第三届文艺工作者“德艺双馨”奖,北京市文联文艺作品最高奖及北京十佳中青年书法家,北京旅游文化使者等称号。书法作品随神舟八号上太空并被毛主席纪念堂,中办管理局,国务院管理局,人民大会堂,抗日战争纪念馆,中国文字博物馆等多家机构及海内外广泛收藏.
曾出版《中国百名书法家—刘俊京卷》《年度水墨—刘俊京》《中国美术家—刘俊京》《刘俊京多体敬录心经》《墨品—刘俊京》《刘俊京养生书画》《人民艺术—-刘俊京》等多部专集。

《兰题杂存》是白蕉先生以笔记形式分次书写而成,有感而发,随想随写,无丝毫刻意为书之意,是建筑在绝对自由的书写基调之上的。细品白蕉此作,天然之趣随处显见,二王书风传承无遗。这归结到一点,就是在他们那个时代,写字一为治学之基础,二为陶冶性情,而没有功利诱惑,所以水到渠成,这是很值得当下捉管挥毫者深思的。

如果想要探讨艺术的力量这个话题,没有比毕加索更适合的人选了。因为在今日,毕加索的名字比任何一个政客都更有辨识度,他的作品是昂贵和品味的代名词,研究类的著作加起来可以塞满一间书屋,他的感情轶事如今仍为人津津乐道。这种个例的高度复杂化会让谈论容易陷入浅薄的境地,因为没有人能够用一句话总结艺术家的一生,实际上也不应该如此。

本自心源 迹与心合刘俊京书法略说张瑞田

白蕉,近代书家。本姓何,名馥,字远香,号旭如,别署济庐、复生、复翁。上海金山人。工诗文书画,尤精于行草,以二王为宗,所创作的书法作品立意高古,用笔洒脱,格调雅逸,非一般人所能及。

目前在巴黎同时出现的三个相关展览就是例证,每一个展览中都是一个不同的毕加索,想先去哪一个都可以,因为按照他本人的观点这种风格之间的差异不是一种进化,而仅仅是恰逢其时的改变而已。

两年前,在宛平城参加一次书法论坛活动初识刘俊京。此时,他以自己一副清劲的笔墨,以自己对书法的敬畏精神,以不凡的人生经历,以及,以他放达、豪爽的品性,备受书坛瞩目。
那一天的论坛主题关乎书法艺术的特征,刘俊京从自己的创作实践出发,阐述了书法艺术学习和创作的关系。问题是一个老问题,但是,因观点胎息自己的学习和创作经验,谈的清晰、形象,十分接地气。至少,我深受启发。

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入侵者

分手时,曾约定去京西拜访他,由于琐事缠身,再度与其相见,竟然有两年之隔。热情洋溢的刘俊京喜欢谈书法,也愿意谈诗词、中医,后来才知道,刘俊京曾是中
医师,对中医理论和实践,都有不俗的研究。这样的文化背景,对于他的书法创作自然会发生特殊影响。为此,也增加了了解他、探求他的兴趣。

想要做一个城市的入侵者,首先要了解他们的法则,要熟悉他们的武器。毕加索熟悉一切来自传统的法则,他幼时的素描功底让他做美术教师的父亲自叹不如,当这个年轻的西班牙人同巴黎取得联系的时候,他迅速地拾起了德加,劳特累克和梵高已经打磨锋利的武器。

翻开《中国书画名家刘俊京》书法作品集,首先映入眼帘的是他的《楷书四条屏》,还有《临北魏镇北大将军墓志》,前者是作者临习北碑的创作实践,准确体现了
刘俊京对墓志书法的理解和探索。脱胎《张黑女墓志》的那幅楷书条幅,笔致圆润,结字精美,如春风徐徐,似小溪悠扬,浮动的情感,起伏的节奏,推涌着作者丰
富的想象,既让我看到了刘俊京别有洞天的书法才情,也使们感受到刘俊京对《张黑女墓志》等墓志的独到发现。

Autoportrait,1901

刘俊京生于北京,身体里涌动着北方人贲张的血液,学习书法,其审美旨趣容易导向“碑学”粗犷、强劲、质朴、沉着的美学范畴。著名的龙门石窟在洛阳,他
去了几次,龙门石窟的碑刻让他震撼,于是找来《龙门二十品》开始临习,试图让自己的笔墨融进北魏碑刻的豪迈与遒劲。

他的眼神像猎人般明亮而锐利,让我们产生了一个印象,在我们面前的是一个精力旺盛的艺术家,当他创作的欲望来临时,即使一整天都挥动着画笔,也不会感受到疲惫。格特鲁德?斯坦曾描述她第一次见毕加索时候的场景,“带着一双乌亮的,深邃的,锐利的,奇异的,专注的眼神”。注1

众所周知,乾嘉以后,汉魏碑志大量浮出土面,客观上促进了清朝考据学的繁荣,另一方面为书法创作和研究开创了新的局面,清朝后期,学碑成为大家的邓石如、
包世臣、赵之谦、李瑞清、张裕釗、康有为等人,为我国书法艺术的发展作出了巨大贡献。魏碑独有的风格,引起了刘俊京的共鸣,在《龙门二十品》里,他找到了
自己的倾诉对象,同时奠定了自己的笔墨基础。开张的结构,近于笨拙的笔意,凸显纯粹的民间精神,给人一种幽远而丰富的想象。从《龙门二十品》开始,他遍览
魏碑名拓,对《张猛龙碑》、《张黑女墓志》格外看重,常读常写,形成了自己独特的魏体风格。

Mre et enfant,1901

读刘俊京的楷体书法,看得出他喜取纵势,方笔、圆笔混杂使用,但,用得多的还是圆笔。刘俊京用笔,浑刚、厚重,六朝之迹,一目了然。他强调行笔的自然,不
去精雕细刻,注重意趣的捕捉和神采的提练。写魏碑的人常染上“大刀阔斧”的习性,稍不留神,就会露出浅薄的痕迹。刘俊京深明此理,他习碑,不在刀痕上做文
章,注重书写的“笔意”。书法是个体生命经验、情感的表达,“笔意”浓郁,表达才能通畅、自然,才能有情可抒,有意可达。康有为在评价张裕釗书法时曾说:
“吾得其书,审其落墨运笔,中笔必折,外墨必连,转必提顿,以方为圆,落必含蓄,以圆为方,故为锐笔而实留,故为涨墨而实洁,乃大悟笔法。”我读刘俊京书
法,与康有为有同感。

Femme en bleu,1901

对于自己的书法,谦逊的刘俊京从不高估,他只是说:“我在魏碑名拓中发现了书法艺术的新天地,这个新天地,注定是让书法家大有作为的天地。”一位兴趣广博的书法家,一位能书擅画,又能吟诗唱戏的书法家,他感受到了书法对生命的特殊价值。

Jeanne,1901

大凡楷书出众的书法家,也会在草书领域有所作为。刘俊京是其中之一。在我的直觉中,刘俊京更多地开掘了魏晋的书法矿藏,同时汲取宋明草书的气韵、风骨,飞
流直下的气概,张弛有序的展开,弥漫着浓郁的文人气息。晋人对书法的至关重要,是古典书学的核心思想。遗其形貌,存其神韵。刘俊京掌握了系统的书法史知
识,他当然知道书法史中的书法家孰重孰轻。他的思考,他的气质,他的文化准备,决定了他的创作成果,他遵循中国古典美学法则,不去人为夸大书法作品的形
式,手中的笔提按着线条的意象,整体的书法感觉,与书法的古典美颉颃,促进书法艺术灵感的迸发。柳宗元说:“夫美不自美,因人而彰。兰亭也,不遭右军,则
清湍修竹,芜没于空山矣。”书法精神,书法欣赏,书法创作,一旦脱离了书法古典美的范畴,都将是无缘之水,无本之木。不管是以创新还是革命等理由,均掩饰
不了创作者的浅薄和可笑。

当1901年毕加索来到巴黎时,他有着做不完的工作。一方面他要为沃拉画廊准备展览作品,另一方面,和每一个同时代的艺术家一样,他需要处理古典和现代绘画给他留下来的双重影响。在展览中我们可以看到画家所进行了不同的尝试,和马奈一样,毕加索画了很多坐在小酒馆里的人,这些模特被压缩在近乎平面的空间中,线条远离了学院派式的精巧与灵敏,显得笨拙和天真。

betway88w,纵观书法界,时常可见低级庸俗的观点,一些书法家为提升自己的“身份”,不惜编造谎言,吹嘘自己的出身,似乎只有这样,才能让天下称颂,滑天下之大稽。刘
俊京没有这样肤浅的心理,他的文化修养告诉自己了,生命同等重要,生命的价值和意义没有本质的区别。站在这样的文化至高点,探求书法之堂奥,当然圆融,当
然中庸。刘俊京对书法艺术的理解,符合艺术规律,因此,我们看到的刘俊京书法,透露着历史的气息,飞扬着生命的情思,予人以审美的愉悦。

Arlequin assis,1901

流行日久的书法视觉冲击力之说,越来越时髦了。因此,我们经常可以看到直插云霄的长篇巨制,那种淋漓和张扬,是一种过度的夸张,显现着当代人的肤浅,极大
背离了书法的文化意义。其实,书法就是平实的书写,心灵的袒露,文化的表达,除此之外的结构探索,笔法突破,仅有理论的意义。至少我是这样认为的。当我为
自己的观点感到“保守”或“不时髦”的时候,我看到刘俊京创作了许多具有思想性、趣味性的“书法小品”,聊聊数字,意新语俊的跋语,给人带来极大的想象空
间。书法是高贵的,也是深奥的。试图以某种理论样式介入书法审美,是极其艰难的。

现代主义更像是一种接近更加纯粹的绘画的手段,而不是立场。毕加索没有完全站在过去的对立面,对模特写实的描绘在他的表达中常常不可避免。无论是中世纪教堂中的基督圣像,还是新古典主义的英雄般的裸体,都有着一种共同的表现肉体的需要,从欢愉到苦痛,从受难到拯救,这些完全来自于“人”的抽象而伟大的情感,正是在肉体凡躯之间引起着共振。

然而,我所期盼的书法表现和我所推崇的书法审美,在刘俊京的书法建构屡屡
得见。刘俊京强调书法的“写”,而不是“作”。“写”,凸显书法家主体的生命趣味,它把艺术创作转化成与生命共振的自然表述,强化着生命的文化记忆。与之
相反的“作”,将笔墨完全外化,在粗陋的呐喊声中,仅存的视觉冲击力,淹没了书法艺术的人文精神,自然对完整的书法审美构成了破坏。另外,刘俊京时刻把握
传统的重心,温润的书写,质感的线条,优美的墨韵,准确的结字,即让我们看到了一位当代书法家精彩的作品,也使我们领略到传统书法艺术的风采与韵藉。

Evocation (Lenterrement de Casagemas),1901

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在这幅《卡萨吉马斯的葬礼》中,可以看到同十六世纪画家格列柯在《欧贵兹伯爵的葬礼》中近似的构图,另一方面,图像中高度概括的条状人体让人想起塞尚的《浴者》系列。

Parodie dex-voto, 1901

蓝色时期1901-1904

Casagemas dans son cercueil, 1901

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