betway88w徐悲鸿是怎么成为大师的,2019新春贺岁

by admin on 2020年4月20日

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会议主题为:如何成就大师?

全汉东艺术简介

周天黎新书《思想与艺术》

这次会议的议题很有意思,也很“恶毒”,不知道是谁想出来的–“如何成就大师?”答案很简单,只有四个字,但我不敢说。我只敢把议题的意思反过来问问,就是:“如何不能成就大师”。
话说徐先生的才,徐先生的貌,是先天的事情,是他父母的事情,是上帝的事情,我们无法回答。如果我们公认徐悲鸿是一位大师,就要说到徐先生的天时,地利,人和。
徐先生的“天时”,是少年时代迎来中华民国的诞生,是青年时代遭遇五四新文化运动的洗礼。
徐先生1895年诞生,歿于1953年,得年58岁–他要是早生三十年五十年,即便有齐白石黄宾虹的才,但不会是他徐悲鸿。他要是晚生三十年五十年,即便他的才天下第一,也不会成为徐悲鸿。
徐先生的“地利”,是他生在江南。如果他生在吉林、黑龙江、甘肃、宁夏、贵州、云南他都不太可能得到后来的机遇。
为什么呢?诸位知道,清末民初中国的文化中心、文化重镇、文化集散地,是在江南,是在当年东亚第一大都市上海。他从宜兴到上海,从上海到巴黎,从巴黎回南京,一路地利。
抗战爆发,他和许多文艺人的命运一样,走避南洋、偏安西南,是他一生颠沛流离的时期。
战后回到北京,又一次得到地利,担任国立北平艺专校长。解放后国立艺专成为大名鼎鼎的中央美术学院(微博)–他在民国首都与共和国首都,都成为美术界首屈一指的代表人物。

中国美术家协会会员,中国画学会(美国)副会长,现旅居纽约。1996应邀赴美国纽约参加《韩、中国际艺术交流展》。2005年应邀与英国著名电影导演詹姆斯艾弗克合作电影《伯爵夫人》。先后讲学于纽约大学及纽约Parsons设计学院。作品被美国印第安纳大学博物馆及中国当代美术馆收藏,古根海姆博物馆前任馆长私人收藏。

《思想与艺术》收录当代中国著名艺术家与艺术思想家周天黎《高峰之路》、《我的艺术论》、《艺术沉思录》、《艺术要关注人类灵魂的救赎命题》、《我的人文求索》等多篇重要著作,以及多位著名学者的评论性文章。其中,周天黎的多篇具有极强思想意义的作品,被许多专家学者称誉为“五四”新文化运动以来,中国美术界最有思想性贡献的重要思考之一。

徐先生的“人和”是什么?可以重点谈

《公牛系列10》200cm200cm1996年

周天黎近影

但是,我们谈徐先生的“人和”,与他的“天时”不可分,因为民国初年的文艺精英,都给他遇见了;徐先生的“人和”,也与他的“
地利”不可分,因为民国时期的文化艺术中心,前已说及。所以没有他的“天时”,没有他的“地利”,他的“人和”便无从谈起。
譬如第一个赏识提携他的有力人物,是康有为。康有为当年住在上海,今天乡下年轻人到上海,哪里去找康有为这样的大人物?
又譬如第一个跟他私奔的女子,是蒋碧薇。今天江苏宜兴的小姑娘再漂亮、再聪明,哪里挑得出蒋碧薇这样的大家闺秀?
徐先生出道的时代,是军阀时代。在北方,委任蔡元培出任北大校长的,是黎元洪执政的军阀政府;在南方,徐悲鸿留洋,拿得是军阀政府的名额与官费。
据蒋碧薇回忆录回忆,徐先生在法国,区区留学生,竟然买各种艺术品,钱花光了,就打电话给军阀时期驻法国公使要学费,公使马上给他寄过去–今天哪里去找这样的事?
顺便一提
:那时的法国公使,自己花钱收藏欧洲油画。全中国如今唯一一批法国十九世纪油画真迹,包括库尔贝的画,就是那位军阀政府驻法国公使,亲自购买收藏的,现在有一部分还藏在中央美术学院。
当年徐先生回国,出掌南京中央大学艺术系,他不必加入国民党,不必接受XX部文化部政审,不必通过所谓“国家学位办”的学历与资历审查,不必经过科级处级局级司级等等干部升迁的过程,不必由国务院讨论任命这一切,民国时代都没有。
他徐悲鸿有才学、有名望、有作品、有抱负,他就能施展。没有任何人、任何机构、任何规定能够阻拦他–这种事,今天可能吗?
徐先生招学生,不必通过政治考试和外语考试,他看准了,就能收进来。今天中国画研究院前院长刘勃舒先生正好在座,
他本人的经历就是徐先生的一桩美谈:当年刘先生不过是江西一名小学生,给北京的徐先生写信请教,徐先生回信鼓励,后来就被收为弟子–这种事,今天可能吗?
徐先生的文艺观是“为人生而艺术”。他有一个论敌,主张“为艺术而艺术”,这个论敌,就是刘海粟–这是徐刘二位的“不和”吗?不是,这也是徐先生的“人和”。
诸位知道,法国有安格尔和德拉克罗瓦相争,俄国有柴可夫斯基和穆索尔斯基相争,德国有瓦格纳与勃拉姆斯相争,美国有海明威与福克纳相争我们在世界文艺史各个时期,几乎都能找到一对大人物,主张各异,互不相让,其实彼此佐证,相得益彰。
中国也有:譬如北宋苏东坡与王安石之争,譬如清末康梁与杨度之争,五四时期有鲁迅和胡适之争–今天,我们各个学术和艺术领域,找得出这样一对对旗鼓相当的大人物吗?
徐先生更有提拔人才的眼光、热情、雅量,尤其是能量。他当年在江西遇见贫寒的傅抱石,直接找江西省军政界头目熊式辉,资助傅抱石留学日本,人家买他的账。
他当年到广西与军政界人物李宗仁、白崇禧结交,人家买他的账;他回国后亲自举荐吴作人、吕斯百、沙耆这几位小青年,去比利时法国留学,教育部买他的账。
北平被解放军包围时期,他在傅作义召开京城贤达名流的会议上,率先发言,力劝傅作义认清形势,顺应潮流,保护古城,人家也买他的账;他接掌北平艺专,亲自在全国范围杰出画家中点将组班,接聘来京,共享其盛,当时美术界各路英雄好汉全都买他的账。
他当年到广西与军政界人物李宗仁、白崇禧结交,人家买他的账;他回国后亲自举荐吴作人、吕斯百、沙耆这几位小青年,去比利时法国留学,教育部买他的账。
北平被解放军包围时期,他在傅作义召开京城贤达名流的会议上,率先发言,力劝傅作义认清形势,顺应潮流,保护古城,人家也买他的账;他接掌北平艺专,亲自在全国范围杰出画家中点将组班,接聘来京,共享其盛,当时美术界各路英雄好汉全都买他的账。
今天,我们所有艺术家的身家性命“一意孤行”得起吗?我们不但不敢“孤行”,我们甚至没有自己的“一意”。在座哪位说得出自己的“一意”是什么吗?
徐先生是一位民国人,一位民国时代的文人艺术家,是什么成就了徐大师?是什么成就了五四精英,成为各个领域的大师?是什么使这些大师至今无可取代?无法复制?无法超越?
所以我也给在座各位一个命题:为什么我们的时代没有大师?为什么我们的时代休想出现大师?
最后我要替徐先生庆幸:
在我们的时代刚刚开始时,他就去世了。概括徐先生的天时、地利、人和,正可谓生逢其时、死逢其时啊。

名家点评

周天黎,当代大画家,人文学者。1956年出生,女,原籍上海。从小在谢之光、唐云等名师的指导下,艺术基础坚实,擅长国画、书法、素描、油画和雕塑,具有优良的造型能力。二十世纪八十年代初留学英国,研究欧洲各画派的艺术风格和东西方艺术融汇。1986年《周天黎画辑》以中、英、日三国文字出版发行。1988年6月,被陆俨少亲自聘为浙江画院首批特聘画师。周天黎现任香港美术家联合会名誉主席,香港文化艺术交流协会名誉会长。几百家中外媒体多次介绍过她的艺术成就和美学思想,参加过多次重要艺术展览,许多作品被重金收藏。她的作品融西方的表现主义和中国传统绘画于一体,精于色,融于墨,并以凝炼苍劲著称,且构思奇崛、立意新颖,尺幅之中澎湃着“丹青苍龙舞,翰墨虎豹吟”的凛然之气。其1986年创作的国画《生》,评论认为在艺术和思想上所达到的造诣高度,已成为二十世纪花鸟画的经典之作。已出版的作品和文集有《周天黎早期素描作品》、《走近周天黎》画集、《周天黎的艺术世界》、《周天黎作品典藏》、《周天黎的精神追问》、《为思而在中国画魂周天黎》、《周天黎中国绘画艺术研究》大型画集等。

责任编辑:本站编辑

旅美多年的全汉东是在这个领域里跳脱超拔的鲜少画家之一。静态的画面有动态的劲道。他画作取材广泛,而取材奔驰的牛群予人以深刻的印象。一群朝着莫知所之的方向狂奔难遏的牛群,形象朗然,而闪现的意向却蕴著朦胧的魅惑。是挣脱,亦是归奔;是后面的抛舍,亦是前面的追寻。不论其属向究竞为何,而勾勒出的似明似暗的群牛影像,又隐隐凸显出无法遏止及永不停歇。二十世纪的文明不但将人类推向始料所未及的境地,同时也带来新的冲击。人类在乏力气馁下,亟欲新的力量挣脱困境。在全汉东的画里可寻索到一份鼓舞的力量。而这份形之於绘画的哲思,又以准确的线条,色彩及布局营构的如此恰当。这已不仅止於绘画功力的圆熟,更是对生命体悟的深化结果。

周天黎 元泱之涅 2013年

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在这个极需要真实的时代,周天黎具有独立的艺术视野和强烈的精神追问,具有放眼文化与历史整体的思想高度,撰写了一系列见解深刻、具有启蒙意义的理论文章。《思想与艺术》就是这样一部合集。她的这些著作,在精神意气上真正体现了“一扫当代芜秽之气”的艺术表达,其学术成果拓宽和提升了当代中国画的美学境界。在陈旧文化意识与边缘激进思想、先进人文理念三方碰撞角力的时刻,担纲着艺术启蒙、审美感召和文化传承的社会责任,推动了中国美术事业的人文发展,参与了人类社会历史当代文明进程的文化建构,是美术界影响较大的代表性人物。

《公牛系列13》68cm68cm2009年

周天黎认为,真正的艺术跟人类的心灵、思想、人文、审美与信仰意义密切关联,一个艺术家之所以伟大,是其弘扬的艺术精神为人类的文化发展史闪烁了应有的光芒,甚至参与了对时代文明的供给。她在《我的艺术论》里写道:

全汉东的画彩墨交融,风格雄浑粗犷;形色上都有某种精神追求,构成上也有基本统一的面貌。也许这正是不少人喜欢这些画的原因。人们会从这些作品中受到感动或得到鼓舞,产生某种联想或思考。对于大多数观众来讲,这些题材既通俗又具体,这些造型既有变化又并不怪诞,这些色彩既朴素又不失新鲜,就是构图也有一种新奇有趣却不做作的特点,这与全汉东的追求是一致的。他从幼年起就进行过严格的西画训练,后来又实在摆不脱传统国画对他的诱惑,因而,他希望追求一种传统与现代意念相结合的完美统一,他既接受西画中写实、变形、抽象的造型道路,又欣赏国画中描形、传神、写意的绘画原则。他想担当起这两方面的任务,走一条融贯中西的道路。无疑地,这是创造当代绘画形态的众多道路之一。

“今天,中华文化健康地向前发展,比任何时候都需要艺术家们的人性光辉和正能量的发扬。而人接纳人文思想与人文精神,就是人接纳正面意义的正义价值与美好价值。人文精神的强弱,决定了当代中国人的生存格局。”她指出:“人不正则无气象,无气象则无真学问,而有邪才无正道只能遗害社会。只有源自基本人性的价值才会有持久生命力。人性与天道,是任何人不能以任何理由去背离的。如果悖逆了这一原则,任何理就成了歪理,最大的学说会变成胡说,虔诚信仰实质上成了邪教。如果漠视了良知、正义和真理,如果失去了道义、诚信、勇气、公义、慈爱这些高尚的精神价值,如果犬儒卑怯还要为犬儒卑怯写颂词,就使犬儒变成了犬奴,卑怯滑向了卑鄙,那么,总有一天,全民族、全社会都将为之付出沉重代价,这样的民族也是没有前途的。”这是她对于文化、对于精神的看法,但这也包含了她对于艺术的态度。她说:“一个追求卓越的艺术家,应该摆脱匠气,充满心思灵敏的感荡,在心灵上超凡见慧,生发并感受美,这种精神素质是艺术技巧所不能替代的。心灵表现力的强弱和意象再创造力丰富与否,直接关系到一个艺术家艺术创作成就的高低。而对抗世俗潮流,挣脱时代局限,突破自身拘囿,永远是大艺术家的课题。”因此,她提出,“对伟大的艺术家来说,历史感是必备的东西,胸中没有上下千古之思,腕下何来纵横万里之势?目光不能穿越几百年,焉能成为大家大师?我认为中国绘画艺术的向前发展离不开这十六个字:中华元素、八面来风、文化创新、精神重建。”

陈绶祥

周天黎 《创世的梦幻》 2008年

《公牛系列14》68cm68cm2008年

著名美术史论家曹意强这样评价她:

点,线,团块,水份,黑白、色调、节奏构成的力度,具像、变形,夸张,抽象的揉合和分离,是新一代画家所孜孜探求的目标然后进入自我的发现,获得更高境界。灵性敏锐的汉东看到了这一点,连一颗草,一石都不放过,把她们看成人,与之交流,互相补充,开掘诗意,丰富心源,悟到造化之奇特和亲切,陶冶美的情操,净化形象。“山牛”和其他许多作品,无不渗透一种沁入肺腑的醇净气氛。评论家们称他的画为“新文人画”,但他的绘画表现都有明显的不同,以陈老莲,崔子忠为代表的个性强烈的人物画,以及董其昌、王时敏等所创立的文人画曾影响中国画坛三个多世纪。究竟新文人画包含着什么内容,理论家们仍需探讨,方有共识。但是在汉东君那猛烈的情感表现,饱含着稚拙和力量,努力摒弃纤巧,形成天趣盎然,余味深长的意境,这是一首乡土气息浓郁的民歌,山歌,田园诗又显然充实了文人画的内涵。本质是作者对生活的体验,和通过艺术形象再认识生活(并不是“再现”生活)。就如毕加索的任何一件抽象作品,灵感还是来自生活一样。

“在整个社会文明变革时期,她不做旁观者、漠视者,而是做自觉的担当者和参与者。对于当今文化艺术领域中存在的诸多弊端,她并没有回避在自我的艺术世界中,以隐者自居而独守一隅,而是步踏风尘不流俗。同时她以坚强的人文姿态介入到文化话语中,寻求在张皇人心、喧嚣世语中发出自己独立理性的声音。从这个意义上来讲,周天黎是一个积极的入世者。另一方面,周天黎所秉持的独立知识分子身份,使其在对当代中国画坛和文化社会领域种种陋弊进行批判的同时,又能够着眼于当下而放眼于历史,源思于个体而关照于民族命运。因而,她在入世的抱负中保持着出世的心性,这种出世的精神孤独感进一步促使她在艺术和社会文化生活中能够完成对当代与传统的超越。”

李骆公

周天黎 嫉 1985年

《公牛系列30》68cm68cm2010年

周天黎不仅仅是一位艺术思想家,实际上,她绘画上的笔墨功夫很早就受到了陆俨少等大家的高度认可。著名学者范景中说:

汉东是迷恋抒情题材的新文人画家,置身于清隽秀雅的桂林山水间却不去画人们津津乐道的桂林山水,潜心于传统中国画法研究却又在抽象画法中出出进进。他是那种引而不发,发则意外的艺术家。他并不急于完成纯化艺术语言的过程,而更着力于净化创作思维,蜕身于繁重的一系列法则,直抵天真好恶,趣味自然。从《山牛系列》的几十幅作品可以看得见这种金弹、蜕壳、翼展。

“周天黎成熟期的写意花鸟作品之所以能兼苍古奇峭与圆浑韵动于一身,其根本仍在于其深厚的笔墨功底。古人论笔墨,以苍秀并举者为上,如《绘事微言》中所论:落笔细虽似乎嫩,然有极老笔气,出于自然者。落笔粗虽近乎老,然有极嫩笔气,故为苍劲者。周天黎的笔墨正具有这种可贵的品质。在《藤韧千条花亦香》《野花有奇香》《藤萝》等作品中,作者将她娴熟的笔墨技巧毕现于纸端。其画藤墨色浓淡交叠,相得益彰,正所谓浓尽必枯,淡者屡深,用笔跳掷腾挪,或雷霆万钧,于雄浑中见严谨;或粗头乱服,涩拙中而有秀色。笔画钩磔中显露出北碑书法中的金石趣味,下笔沉着,骨力峻挺,有松立峭壁之势,得古厚盘礴之意。观其笔迹墨痕,耳畔如有挲挲抚纸之声。周天黎的传统笔墨功底既已深厚,但她并未停留于玩味帅气灵动的笔墨游戏,流于轻佻浮脱之俗,而是毅然求拙求涩,从而使其笔墨语言具有了撼人心目的力度。这些线条点划的交织与组合形成了抽象的形式美感,奏出一曲色与线的交响曲,令人观之但觉满目绮丽,秋爽扑面。如果说我们在周天黎画藤的作品中所领略的主要是其用笔的功夫,那么在那些表现荷叶的作品中,作者展现出的是她用墨的深湛功力。品读周天黎的作品,令人瞩目者不仅仅在于其笔墨与造型,还有其画面整体构图中强烈的设计感。在《生命之歌》《创世的梦幻》这样的作品中,我们可以看到西方现代艺术的构成方式,与潘天寿先生在其作品中所采用大开大阖的奇险构图的有机融合。如《生命之歌》中具有抽象感的布局,左右高低错落,俯仰生姿,墨色激越,以此讴歌生命的雄伟。又如《创世的梦幻》中以画幅的三分之二写喷薄而上的红花,通幅自下向上的走势与画面上段下压的坠势形成强烈的戏剧化冲突,这般前无古人的构图,可能也只有如作者这样艺高而胆大的画家方能驾驭。”

王鲁豫

周天黎 《六月荷华立中庭》 2015年

《公牛系列36》67cm97cm 2016年

周天黎在娴熟的笔墨技巧的基础上,不断拓展自己的思维深度。她治学态度十分严谨刻苦,大量阅读东西方哲学家、思想家的书,做了很多的笔记,并从人类的历史中探索社会文化变迁的痕迹:

他渴望用诗的热情拥抱太阳,认为,“不似之似”的变形不是扭曲物象,而是一种更本质的真实。即使也吸收现代精神,所表现的仍是东方人的气质。

“我一直坚持认为,中华文化艺术的本质是人文精神,包括以超现实主义手法绘出的优秀作品,千诡百谲中都无法脱离生界与死界的关联。商业操作与权贵的推动可以虚张声势,骗人一时,但绝对骗不了历史。一个民族有一些关注天空的人,他们才有希望;一个民族只是关心脚下的事情,那是没有未来的。艺术家并不是生活在真空中,真正的艺术必定来自艺术家对生活的真诚体验和感悟,同时也折射出艺术家本身的人格和道德境界。石涛言:呕血十斗,不如啮雪一团。呕心沥血地苦练钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密、白等中国画的笔法、墨法、水法技巧固然十分重要,但啮下一团能滋养出一颗不染世俗烟尘心灵的白雪,提升高旷澄明的精神境界,尤为重要。只有在画家以知识修养、人文内涵、思想哲理、良知正义为深厚文化底蕴的状况下,才能把相对程序化的技巧上的法,浑化发挥到一个至高的境界,才能真正展现出属于美学范畴的精神气质与独具魅力的艺术个性。在我们中国,一个艺术家如果逃避现实,逃避苦难,逃避对社会的深层观察,逃避自己良心对道义的承担,或者完全抛开当代生活中的社会问题、生态问题、文化问题、善恶是非问题、精神追问问题等等,就等于丧失了中国美学的内在核心。如此,纵然有唐髓宋骨、翰林流韵,哪怕是溢彩锦绣、声名鼎沸,就算是经院鸿儒、堂会画手,人未亡画也俗,人一亡烂画一堆,掂量起来,又值得几个破铜钱?只是现代文化中的精神废物!当艺术不再成为艺术家寻求社会意义的视觉语言,当作品不再是带着个人血脉的从心里长出的花,其情怀和境界只属于低端层次的生态,他们的手工绘画件只不过是或粗糙或精工的技法演练,无法成为具有较高社会文化价值的艺术品。”

柯文辉

周天黎 珠玉 2013年

《公牛系列38》124cm248cm2016年

周天黎创作的原动力和催生的灵感源于生命自身,而非疏离生命精神的人为雕琢和徒具形式的玩味,饱含着诗性美学理念。这些文字都是她在绘画之余的所思所得,也是她与人文美学高屋建瓴地深沉对话;其字里行间闪烁着密集而光灿的思想火花,不但为中国绘画的创新与发展立言、立艺、立格;更为中国艺术思想史写下了独特的篇章,同时,刺激着整个艺术思想界的深刻思考。和她独具风貌的绘画作品一样,值得人们认真关注,汲取其中的思想养分。这也是《思想与艺术》这本书籍所试图呈现的斑斓。

一个成熟的画家,他的画路最终不是越走越宽,而是越走越窄。我将自己限制在一两个系列的极限。一个是牛的系列,我是借牛的载体来表现人类的一种生生不已自强不息的精神,寻觅一种人类的哲思。另一个系列为心灵物语,从东方的抽象语汇与西方的抽象语言的试验中,在空灵意境之间,寻找心灵自由的含义。运用水墨与宣纸的材质,从水墨的偶然性中寻找一种必然性。

周天黎 生如夏花 2015年

全汉东

责任编辑:本站编辑

《心灵物语66》36cm36cm 2010年

《心灵物语68》68cm68cm 2010年

《心灵物语3》67cm97cm 2016年

《心灵物语4》67cm97cm2016年

《心灵物语18》68cm68cm2013年

《心灵物语20》68cm68cm2013年

《心灵物语系列25》68cm68cm2016年

《马与人系列》68cm68cm2010年

2000年与王已千先生在《全汉东画展》上

全汉东与晚年李骆公先生

1987年全汉东与李可染先生

展览及作品情况

2018年

参加《第八届中国画节》

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