上海出现首家欧洲宫廷画廊,第三届前提行为艺术节首站广东即将举办

by admin on 2019年12月17日

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租用解放前糖果厂的房子,看画主要采取电话预约方式,上海出现首家专营欧洲宫廷油画的画廊。
画廊女主人谭蔚向记者介绍,其丈夫在欧洲专门学习艺术史,家族就有收藏古典油画的兴趣。这次引进中国的欧洲油画最老的有200多年历史,最近的也在60年以上,画风涉及古典和印象派。内容有人体、肖像、风景、静物等,画家都是欧洲艺术史上有名头的人物。面对作品,一股欧洲宫廷气息扑面而来,类似的作品,以往人们只有在博物馆才能欣赏到。
谭蔚和丈夫主要是从一些欧洲贵族家里收到这些画的,由于经济因素,有些旧时贵族家庭无奈之下会售出一些长期收藏的油画。而近年来,有些中国财富人士到海外参加拍卖,拍回诸如毕加索等欧洲现当代名家作品,艺博会等大型博览会甚至奢侈品展览上,也有部分画廊拿出欧洲名家艺术品寻找中国买家,但是像宫廷画廊这般直接“落地”的还是首次,原因当然是看好上海的发展。
谭蔚表示,她所经营的欧洲名家作品每幅都有法国艺术鉴定家的鉴定证书,而且具有法律效应。目前价格最高的画不超过50万元,跟中国当代油画相比,并不昂贵。画廊马上就要正式开张,但是谭蔚对画廊的消费对象还没有太多研究。她说,画廊开在同乐坊的街面,但是将会采取预约参观的方式,并不是限制普通人进入,她只是希望借此接触到更多真正爱画爱收藏、而且有一定经济实力的人,画廊的专家可以细心地向他们介绍这些中国观众尚不熟悉的画种。谭蔚说:“毕竟收藏欧洲名画,我们首先需要扫盲。”

betway88w,由著名行为艺术家王军,联合广东清远牛鱼嘴原始生态区共同打造的第三届前提(行为)艺术节,日前正式启动。前提组委会正式通过各类媒体发出邀请,面向全球征集艺术家、作品及方案。

古斯塔夫梅茨格尔画了十年抽象画后,开始了职业生涯的一个新时期,1959年,他写下了自我破坏性艺术宣言,目的是运用现代性的破坏性力量进行美学实验。重要的是,这些文字从一开始就是以刑事上的宣言进行展示:例如,《硬纸板》,是一些现成的铺平的纸盒;《袋子》,是一个透明的塑料袋,也是件现成品,里面装满了一些被丢弃的东西和布料。这些物品的补充性特征突出了工业化资本主义的制造过程,在这之中,事要么被认为是有价值的,要不就是闲置的。在这一精神的指导下,他的首个宣言将自我破坏性艺术描述为为工业社会创作的一种公共艺术形式。通过画廊语境中的实例,梅茨格尔的创作目的以双重性的面目被展现出来:虽然关注点是社会所产生的破坏性,他也希冀能衍生出争论,在公众领域进行发言,从而在这个范畴中,他所看到的关乎现代化性的矛盾可以得到讨论,对其危险性和残酷性进行挑战。

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前提艺术节的前身是前提行为艺术节,随后以行为艺术为主扩散至宽泛的艺术外延,因此第三届起更名为前提艺术节。2010年即本次(第三届)前提艺术节首站选在广东清远牛鱼嘴原始生态区,将从三月起持续为期两个月的活动;第二站将于五月份在北京举办。艺术节期间活动频繁,因此将定期举办新闻发布会发布活动最新消息。

蛇形画廊举办的《古斯塔夫梅茨格尔:1959-2009》展览,由Julia
Peyton-Jones,Hans Ulrich Obrist,Sophie OBrishi
Metzger策划,是梅茨格尔的作品在伦敦举办的首次大规模展览-也是十多年来在英国的首次-对于自我破坏性艺术进行了初次解读。这位在世艺术家的回顾展,以2009年的作品《大众媒介:今日与昨日》开场,一大堆码得整整齐齐的报纸,出版日期从1995年到现在,这些都是梅茨格尔自己的收藏,一些与三个主题相关的文章从中可以被扫描下来。从六十年代早期开始,报纸成为梅茨格尔所有作品中很重要的一部分。日报的随意性特征与自我破坏性艺术的短暂性很是契合。如果说报纸持续的更新性体现了岁月飞逝,那么保存它们,让观众再次阅读过往的新闻,其实质就是在这个记忆缺失的时代里,对报纸的历史性内容进行自觉保护。

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