清代画作珍品鉴赏,苦铁道人梅知己

by admin on 2020年3月15日

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任伯年是我国近代杰出画家,在“四任”之中,成就最为突出,是“海上画派”中的佼佼者,“海派四杰”之一。

吴昌硕,初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石,多别号,常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表,杭州西泠印社首任社长,与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

“菲利克斯瓦洛东:不安的画家”个展正在英国皇家艺术研究院进行。

任伯年的绘画发轫于民间艺术,技法全面,山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生,又融汇诸家法,并吸取水彩色调之长,勾皴点染,格调清新。往往寥寥数笔,便能把人物整个神态表现出来,着墨不多而意境深远。其线条简练沉着,有力潇洒。任氏一门中绘画杰出者亦有之,后有“三任”之说,但成就最大的无疑当属任颐。

他集“诗、书、画、印”为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物,在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

瓦洛东生于瑞士洛桑,在巴黎度过一生,他不仅是油画家和版画家,也写小说和戏剧,还会设计舞台装置、摄影和雕塑,他与法国纳比派画家皮耶波纳尔关系紧密,却始终探索独立的艺术风格。瓦洛东艺术的电影质感风格甚至影响过希区柯克,至今仍然能引起共鸣。尽管他的大名长久以来被人遗忘,但通过这场展览,人们终究会发现,瓦洛东的踪迹早已贯穿了20世纪的艺术和文化发展。

19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期,创作题材上范围扩大了,具有深刻的社会内容,用隐晦的手段寄寓深情。90年代,数量很多,但从作品的思想性看似乎没有超出80年代,但艺术手法上则更加熟练,大胆、概括,达到“炉火纯青”的佳境。

清代画作珍品鉴赏,苦铁道人梅知己。吴昌硕作品

菲利克斯瓦洛东,一位长久以来被人们遗忘的瑞士艺术家。他定居于巴黎,是19世纪末、20世纪初与法国纳比派画家代表人物皮耶波纳尔(Pierre
Bonnard)、爱德华?维亚尔同时期的画家。他与纳比派关系亲密,但他的作品却与他们并不十分相像。从波西米亚风的巴黎,到第一次世界大战的战场,瓦洛东的艺术好像是被这个喧嚣的时代塑造出来的但其实他始终保持着属于他自己的态度和观点。

尤其是他的人物画,早年从陈洪绶法出,形象夸张,富装饰效果。如故宫博物院藏《干莫炼剑图》轴。后练习铅笔速写后,变得较为奔逸,如故宫博物院藏《风尘三侠图》轴等。其写照技艺,高妙绝伦,曾为虚谷、胡公寿、赵之谦、任薰等多人画像,无不逼肖。浙江省博物馆藏有其《酸寒尉像》轴,写吴昌硕着官衣立像,极其传神,笔墨趋于简逸放纵,设色明净淡雅,形成兼工带写、明快温馨的格调。

纵观吴昌硕的艺术,确有非凡的个性面貌。吴昌硕一生酷爱梅花,他曾专门镌刻了一枚梅溪钓徒的印章,在他的诗和画中,以梅花为主题的占了近三分之一。”策展人卢炘在介绍吴昌硕作品时说道,他还为自己起过一个“苦铁道人梅知己”的绰号,人们也喜欢用“梅知己”来称呼他,是因为他喜欢梅花的苦寒傲骨,亦是因为梅花就是其自身的真实写照。

小说家特萨哈德利这样评价瓦洛东:“他变得越像巴黎人,他的艺术就越是被其他风格萦绕:有些新教徒和北欧人的感觉,冷静的,有一种神经衰弱的味道,冲击心灵而非单纯感官的震撼。对我来说,他就像是一个令人兴奋的新发现。”

图上这幅人物画就是任伯年的作品,从落款和纸张细节可以看出,该画作确实是作于光绪年间的真品,确是任伯年巅峰时期的画作,不管是画风还是意境都极具代表性,有非常浓郁的任伯年的个人风格。

我们来仔细欣赏他的《墨梅图》。此图构图奇特,几条重墨线条作为梅花主干,小枝旁出。右上侧伸出数条梅枝,穿插于主干之间。梅花以浅墨勾勒,生机灵动。梅干、梅枝的处理粗看似不合常规,然而细细品味,枝干横竖交叉,杂而不乱,恰到好处地表现出梅花的风姿,富有浓郁的自然气息。画家以书法笔法入画,笔墨苍劲,透着几分金石趣味。此画可谓是吴昌硕花卉画的奇绝之作,苍劲俊朗而洒脱随意。

《20岁的自画像》,1885,菲利克斯瓦洛东,油画,图片来源:Royal Academy of
Arts

图中所做为一持书简的老者,近观其貌,印堂饱满,面部轮廓清晰写实,凹凸有致,须发根根分明,各有走向却聚而不散,连光泽和阴影都表达的十分到位,体现了作者强大的工笔能力。

吴昌硕《墨梅图》

他出生于瑞士,但成名于巴黎

远观画作,老者的姿势和神态中有自有一股独属于写意作品的风骨和精神。体现了任伯年对工笔画和写意画都有着极深的造诣。

吴昌硕画花卉、竹石、山水、佛像等均参用书法,以金石篆籀之趣作画,不守绳墨,古味盎然。

1865年,菲利克斯瓦洛东出生于瑞士洛桑。16岁时,这位渴望实现自己抱负的年轻艺术家就来到了现代艺术世界的中心巴黎闯荡。他在巴黎度过了自己的一生,在这里经历了西方艺术史上影响最深远的巨变之一,但是他却始终保持忠于传统的描绘方式,偏爱表现现实,而非引领了印象派以及之后的立体派、抽象派的先锋艺术实验。

任伯年二十多年的绘画创作,留下了数以千计的遗作,是历史上少见的多产作家。就绘画史的意义而言,具体地说,在清末乃至19世纪的近代中国绘画历史上,任伯年是以其人物画而显示其别具一格的意义的。任伯年作品在他在世时即广为流传,解放前画店、地摊多有出售。解放后则较少出售,多由国家收购,归各地博物馆收藏。80年代后民间收藏部分流入香港,台湾、美国、尤以香港为最多,内地能有私人收藏的寥寥无几。香港的苏富比和佳士得两大拍卖行从1986年开始每年都拍卖任伯年画作,且屡屡拍出惊人高价。任伯年可以说是书画收藏界最受追捧的清代画家之一,这幅画作现身内地必将在书画收藏界引起一场震动,若近期成功出手,整个清代画家的画作成交价或都将再上一个台阶。

时与赵之谦同继“扬州八怪”画风,并有所发展。

《等待》(LAttente),1899,菲利克斯瓦洛东,油画,图片来源:Royal Academy
of Arts

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下笔如风雨,布局新颖,笔力苍简、浑厚、取材也有独到之处。所取题材,多为人之习见,常画牡丹、葡萄、紫藤、葫芦、荷花、秋葵、菊花等等。千红万紫,惹人注目。

《月光》 (Clair de
lune),1895,菲利克斯瓦洛东,油画,奥赛美术馆藏,图片来源:RMN-Grand
Palais (muse dchr(39)Orsay) / Herv Lewandowski.

作品具有浑厚俊劲、墨色华滋、风韵有致格调清新的风格。又善篆刻,初学浙派,后参以石鼓文,汇集秦、汉、宋、元以及明、清诸家之长为一炉,更有所独创。独往独来,一空依傍,与赵之谦、吴让之时称鼎足。

19世纪90年代,菲利克斯瓦洛东通过他的绘画生动有趣地描摹了中产阶级生活并讽刺了城市中的混乱生活,获得了最初的名望。他开始与“纳比派”艺术家交好,尤其是与其核心成员皮耶波纳尔、爱德华?维亚尔成为了亲密的朋友,并在一段时间内遵循采用了他们的艺术审美风格。但是1898年他与著名的小伯恩海姆画廊的老板的姐妹、年轻富有的寡妇加布丽埃勒罗德里格斯的婚姻,使他彻底的成为了他从前嘲讽的社会阶级的一员。他的新娘给予了他财务自由的生活状态,瓦洛东再也不需要靠绘画赚钱谋生了。他立刻放弃了从前带给他成功和名望的那种绘画风格,转而投入了更为传统的油画的怀抱。他发展出一种十分逼真的、触动人心的写实绘画风格,这成为了定义他最后25年的生命里所创作的裸体画、静物画和风景画的独特特征。

吴昌硕艺术特点:

《红辣椒》 (Poivrons
rouges),1915,菲利克斯瓦洛东,油画,图片来源:Royal Academy of Arts

金石气息:吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息,指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说谁谁的画作有金石气息,其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如,人们在谈到徐青藤、八大山人时,就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。

《剧院包厢》(La Loge de Thatre, le monsieur et la
dame),1909,菲利克斯瓦洛东,油画,私人收藏,图片来源:Fondation Flix
Vallotton, Lausanne.

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