艺术来源于生活,以破坏之名挖掘内在美

by admin on 2020年3月13日

阿米卡:我选择去购买二手画而不自己进行创作,是因为挑选是一个更重要的挑战。我的这种行为并不是创作一些新的作品出来,而是找一些被人们所遗弃的绘画,将它变成一种全新的艺术,在我看来这样更有趣,这是一种理念。曾经在伯明翰的一次展览上,我将我的作品与杜尚的《泉》放在一起,因为杜尚有这样一种概念,就是把一些现存的物件变成艺术。我则是把杜尚的这种概念引入到我的艺术中,在我看来俩者的相同之处就是把一些现存的物件转换成新的艺术。

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艺术家简介:

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通过运用这些廉价的三流绘画作品来刻字,我做到了破坏与创作共存。在艺术领域,任何东西都可以成为有用的东西。阿米卡陶任

中奢网:之前您说到英国有很多不同国家的移民,它是一个多元的国度,那来到广州您有什么样的感觉?

中奢网:首先我不得不说看了您的一些作品以后令人印象深刻,但是大多数的普通观众可能并不了解扶手椅绘画,你能给大家简单介绍一下扶手椅绘画的知识吗?

观赏阿米卡的作品通常会留下很深的印象,因为他是以一种近乎破坏的形式让一件暗淡无光的作品重新焕发光彩。他所运用的这种叫做扶手椅绘画的文字与绘画结合的方式,给作品重新注入了生命力,把作品的内在美重新挖掘出来。

个展:2012 伦敦安东尼雷诺兹画廊、2009 诺加当代艺术馆、2003
安东尼雷诺兹画廊、2003 伊康画廊

文字与绘画的结合,其中很重要的是它们俩者之间是有距离的,这种距离感给了我的作品一种全新的含义,这让文字与绘画之间的意味变得晦涩或朦胧,让不同的观众看到就会产生不一样的联想。有很多观众在参观我的展览时,甚至会怀疑这些文字是怎样浮动在画面上的,是不是有投影仪将这些文字投射在绘画上呢?很多观众都会伸出手指去触摸那些文字,直到他们触摸到了之后才相信这些文字是真实的。它既不是打印出来也不是画出来的,它是剪裁出来的,有一种镂空的效果。你可以透过字看到画,这些文字看起来会有浮动在画上的效果。

以色列艺术家阿米卡陶任

群展:2010《太阳下无新鲜事》(皇家艺术学院,伦敦)、2009《英国事物1948-2000》(纽伯格艺术博物馆,纽约)、2008《有人陪伴…1648-2036》(德阿佩尔艺术中心,阿姆斯特丹)、2008《亲密》(澳大利亚当代艺术中心,维多利亚)、2006《不存在就要创造:陈列室历史一隅》(伦敦陈列室)、2000《第5届英国艺术巡回展》(1997蓬皮杜艺术中心,巴黎)

中奢网:为什么不尝试自己来制作这些基础原材呢?这样应该更方便,而且更容易符合您的需要。

阿米卡认为他所创作的这种形式的作品,是一种在任何地方、任何位置都能够欣赏摆放的当代艺术。他想给当代艺术一个新印象,当代艺术不一定非得很大型。无论它的大小,只要你能欣赏它,它又有新的概念,就是当代艺术。

中奢网:我觉得您做的这些事情都非常有意思,也很富有想象力,请问您平时不搞艺术创作的时候都做些什么事情?

阿米卡:我觉得不存在破坏原有美感的说法,因为这些画本来就是被人们遗弃的画,放在角落里,没有人去欣赏它们,失去了原有的活力,如果把它们比作生物的话,它们可能已经没有生命力了。而现在重新用这些绘画来制作成新的艺术,是重新注入了我们当代的活力,让它从古典艺术变为当代艺术的一部分。

阿米卡用一种极小但很锋利的日本雕刻刀来塑造他的作品,他有着自己创作扶手椅绘画的一套方法,他会事先做很多准备工作,比如事先在绘画的背后画好文字的形状和位置,这样可以让他在一小时的时间里就完成原本看似很复杂、很费时的工作。

以色列艺术家阿米卡陶任

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