林枫艺术赏析,著名画家王艺千人物画赏析

by admin on 2020年3月13日

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中国书法,自伏羲时代由飞禽走兽泥痕发展迄今之汉字源流,已有6200年之久。唐张怀瓘曰:“仰观魁星圆曲之势,俯察龟文鸟迹之象,博寻众美,合而为字,故曰古文。”此古文由最初之“结绳”“陶符”而羽化至仓颉时代,汉字便出现了规整之“契刻文字”。

王艺千河北廊坊人,1958年11月生。现居北京。中国美术家协会会员、中国水墨研究院院士、北京南海画院特聘画家、中国三峡画院一级美术师。九十年代初师从著名画家李世南先生;2007年、2013年进中国美协人物画创作高研班和现代工笔画院学习,得张道兴、王天胜、袁武、陈钰铭、梅启林等名家亲授。作品多次入选中国美协举办的全国性大展并获奖。

个人简介

中国文联原副主席、中国书协原副主席刘炳森,中国书协原秘书长谢云为作者分别题词、署文

历年参加中国美协展览情况:1988年《村头》入选“全国儿童美术作品展览”;2008年《盛世春光》入选全国首届线描艺术展;2008年《农乐图》获中国美协创作高研班优秀奖;2008年《和谐盛世国民安》入选全国中国画年展;2012年《农家》入选辽源东丰全国农民画展;2013年《和谐家园》入选全国中国画年展;2016年《苗寨风情》入选写意苏州中国画双年展。2017年《乐融融》入选第九届中国体育美术作品展览。2018年《长乐图》获江海门户通天下全国中国画优秀作品。2018年《和谐山乡》入选第九届民族百花奖中国画作品展。2018年《家乡风味》入选生态龙岩、红色闽西全国中国画作品展。

马志强,笔名:林枫,现为中国美术家协会会员、中国文化部中外艺术交流中心山水画创作院画家、国家一级美术师,全国工商联当代艺术家委员会副会长。

山西扶风、岐山一带出现的早期甲骨文,与后来河南安阳小屯村出现的甲骨文,均为中国甲骨文“成熟期文字”。直至秦朝李斯统一规范汉字体例始,是样,中国书法便定论“小篆”以前为“古文字时代”,“小篆”以后为“新文字时代”。在世界人类文明创造之艺术殿堂里,唯东方书法艺术堪为“富有哲学意寓”之“价值文字。”

《和谐山乡》240cm190cm

林枫自幼酷爱丹青,笔耕不辍二十余载,师从著名画家孙长康、王连仲、邢少臣、龙瑞等老一辈艺术家。其作品多次被中国美术家协会、多家机关事业单位、创作院、研究院及海内外名流收藏。林枫的作品在2017年连续三次获得中国美协举办的国展中获奖,并两次入选中国美术家协会举办的大型展览。林枫擅长山水画,用笔雄健,豪气潇洒,墨渖淋漓,气韵别生,构境幽远,咫尺千里,直可吞吐山川,是为一种激荡心胸大境界,在画坛影响巨大。

书法,讲究“神韵”“气韵”“意境”“意象”“意蕴”“气度”“法度”等,此乃外在审美也者;并侧重“尚韵”“尚意”“尚法”“尚态”等,此乃内在修为也欤;并突出“传统美”“表现美”“章法美”等,此乃书法鉴赏三大构成耳。

乡土风情入画图

《太行云壑》在中国美术家协会举办的泾上丹青全国中国画作品展获得全国优秀奖

自两岁习书迄今,作者心摹手追、阅文无数,读帖如云、临摹不辍,鹅池霑染、花甲无度,叩谒先贤、箪食寒舍与共也!其数十载如一日,假凿壁偷光以梦法体之于卧薪尝胆、左思造赋乎焉;缵仓王李苏之德,立书道方显寒士阵痛破茧之志。遂成就绚烂、恣肆诸法而形成“寒体书风”且于世独立也!

文/范景恩

水墨丹青挚爱一生

《寒夫多体书法赏论》旨于凸现仓颉契刻文之古意;王次仲之楷书法度;李斯时代小篆之矢恒俊雅;苏轼尚意书风之承袭也欤!其不乏论圣贤之文章圭臬;伟人治世之箴言;古贤诸多创造之经典范式等。自然,亦有书家本人源自半个世纪之亲创法迹和名帖匠心行世也!祈求读者以交流,亦祈求朋友们郢政是也;故谓边赏边论也乎!

艺术是寂寞之道,只有耐住寂寞,对艺术操守弥坚.宗教般的虔诚,才能真正挤身于艺术殿堂。任何逢迎趋同、赶潮都有可能扼杀艺术,尤其在当前发展市场经济的大环境里,艺术的商品化趋向日趋严重,这无疑给艺术创作带来了不小的冲击。而画家王艺千则是能够清醒地对待自己艺术追求为数不多的一位。

林枫幼年深受名匠外公影响,酷爱绘画。他幼年接触艺术是从其外公雕龙刻凤类的家具开始的,朦胧中的林枫对艺术有着天生的美感,他时常拿着铅笔、白纸在外公的家具作品旁描绘那些龙凤、花鸟人物。


夫:姓孙,学名孙勇,乳名庆国,字乐天、子夫、赤壁山人等。1965年湖北黄州浠水兰溪出生。两岁由家父引领习书,后学古诗词及国画。十余岁便通读《诗经》《离骚》等;十六岁完成第一篇哲学论文《关于〈共产党宣言〉》。

王艺千是画人物的,特别是他的乡土风情画,总是散发着浓厚的乡土气息。

《太行印象》荣获中国美术家协会举办的“尚意2017全国中国画作品展”全国优秀奖

2000年6月18日于深圳博物馆隆重举办“寒夫书画艺术作品展”开幕式。

《苗寨风情》240cm200cm

在那个年代,林枫是非常幸运的,他的家人给予他很大的支持,使他在6岁时就得以正式学习绘画。小学期间他就崭露头角,获得“津门童星比赛”二等奖。升入初中后,进入美术班的林枫更是如鱼得水,专业性教学让他进入全新的绘画天地,知名山水画家马洪建在美术班上的言传身教让他受益匪浅,用林枫的话来说:“从那一刻起,我才算真正进入绘画领域,对山水画的挚爱也从那一刻加强,进而变得痴迷。”

2003年金秋由中国人民友好协会、团中央等八家单位于北京台基场友协珍藏馆共同主办“寒夫艺术成果报告展”。

他笔下的人物都是从平凡的生活中来的。亲切感人,似春风带着泥土的香气扑面而来。仿佛又回到了孩提时代的纯净与美好。在王艺千的作品中,无论是草垛旁下棋的老农还是村头抱孩子的农妇,无论是荷藕满塘水乡姑娘,还是稚嫩纯真的儿童,都可以规窥见画家的一片阳光之心,赞美之意。这些作品已经与寥寥数笔的文人画拉开了距离。赋予作品更丰富的文化内涵。

《山居秋瞑》

2007年《滁州三秀》荣获“纪念欧阳修千年诞辰”全国征文金奖。

《童年记忆》240cm200cm

初中毕业后,林枫在接受专业书画教育的同时,继续学习山水画,打下了坚实的绘画基础,成为远近有名的“山水画家”,企业名流上门求画者络绎不绝。

2008年书、画作品荣获“迎奥运”金奖。

王艺千出生于豫东平原的一个小镇,对家乡风土人情,一草一木情有独钟。他以熟稔、活络的乡风民情为创作母体,捕捉生活中熟悉的而感人的特定场面,对此进行艺术加工与提炼,并赋予其深刻丰盈的思想内涵。而这些浓厚的乡土气息,不是任何画家都能画出来的,这与其长期的生活环境和生活积累紧密相关。生于斯的王艺千浸润其中,家乡农村的各种场合,人们的生活习性以及儿时的记忆,变成了其创作中的重要支撑。

林枫不光痴迷绘画,他还非常勤奋。每晚挑灯挥毫泼墨是必修课,闲暇之余就会到大自然中去写生。几十年间,他几乎走遍了全国的名山,并把山水看作老师、朋友,跟它们交流思想,交流感情,在精神上逐渐有所领悟。

2010年美学巨著《寒夫艺术论丛》于人民大会堂举行首发暨学术成果研讨会。

《欢庆胜利》230cm215cm

《泰山翠色》

2013年哲学巨著《艺术家眼中的马克思主义》由中央编译局举办首发座谈会暨寒夫思想、学术成果研讨会。

纵观王艺千的作品,严整工稳,造型生动,特别是他近期的大型创作构图繁复,人物间顾盼生姿,看大戏的,玩鸟的,打台球的,川流不息的人群好似一幅现代版的《清明上河图》,显示了他驾驭大场面生活场景游刃有余的艺术才能。

博采众长创新画风

2015年文学巨著《寒夫赋黄州》由中国文联出版社审定为当代文学经典。

生活是艺术的创作源泉。艺术家总是以各自独特的艺术语言,表达着各自对生活中美好事物的感悟以及对美好感情的抒发与憧憬。王艺千在创作中有意识地把自己的感情与丹青深深融入他深爱的农村生活中并积累了丰富的创作素材,生动传神地展示出当代农民对待生活的态度和变革时代的精神风貌。

学无止境,林枫对艺术的追求是无止境的。他拜著名画家孙长康、王连仲为师,学习山水画。在两位老师的带领下,林枫学习到大量的山水画创作知识,专业水平获得了很大的提升。这一时期,其山水画作宏篇巨构颇得气势,石质坚凝,树木密茂,急流卷浪,云气浮动,而且法度谨严,有生活气息,并在色彩上有所探索,力求把绚丽的色彩同水墨协调起来,形成自己独特的艺术风格。

2018年5月5日由全国政协《人民政协报》举办“纪念马克思诞辰200周年
寒夫书画文主题艺术展”于北京炎黄艺术馆隆重开幕,其反响空前轰动。

《长乐图》240cm200cm

《万壑烟云》

2019年暮春《寒夫长篇古典诗词组诗》入选《中国当代诗歌大辞典》并荣获一等奖。后该书出版成为央视台“至尊礼品书”。

王艺千的画以其纯美的情思意绪盈溢水墨之间,并在继承传统的基础上力求创新,他还将剪纸、年画、泥玩具、皮影等民间艺术吸收到自己的作品中,利用平面构成的元素,使画面丰满而富有张力。如《和谐家园》《家乡风味》《长乐图》等均是深入生活,讴歌时代的艺术作品,在社会上产生一定的影响。王艺千是在浑厚的传统功底上,以自然为师,讴歌时代,表现生活。相信他在以后的创作道路上迈出更新的步伐。

之后,他又在画友的介绍下,拜知名画家龙瑞为师,继续研习山水画创作。龙瑞对黄宾虹笔墨系统的全面把握也让林枫受益颇多,其画风技法对林枫启发很大,林枫画艺突飞猛进。

此外,寒夫诗、词、赋名篇等,被全国多处人文景区勒碑及摩崖石刻。其书画作品由国际多国政要及文化机构广为收藏。书法方面,他开创了中国文字以来“行意甲骨文”之独特体貌;其绘画注重人文画的山水、花鸟与人物多重美学内涵的完美融合;其文学以“兼济天下”为使命。并于诗、词、歌、赋、论、评、哲、书、画等领域卓有成就,且于世独立。

《家乡风味》240cm200cm

《山水家园》

天道马恩

《农家小院》240cm200cm

前追古人,后可见来者。继承传统的创新才是有源之水,这就是著名山水画家林枫探索艺术的真谛。林枫的山水画作,有名家技法的继承,更有自我的笔法创新。在创作过程中,他擅长挖掘发现新的元素,善于根据自己的性格、爱好、气质,选择适合自己的笔法和主题,并将二者相统一,融入新的灵感。

天地有正气,阴阳绕素躔。

《家乡纪事》220cm200cm

通过勤学苦练、博采众长和不断地学习研究,林枫在继承传统技法的同时,寻求到了自己笔墨语言的个性化特色,也有了自己的笔法创新。

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