赵克俭艺术世界中的文化视野,禅意十足

by admin on 2020年3月1日

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赵克俭,陕西书画艺术研究院宝鸡分院院长,宝鸡市青年文联副主席,宝鸡市青年美术家协会主席,陕西省美术家协会会员,陕西书画艺术研究院研究员、陕西省文化产业促进会理事,中国画院画家,紫光阁画院特聘画家,北京世纪金色嘉园文化艺术中心理事,21世纪最具收藏价值与升值潜力的中国山水画100家。

清代诗人郑燮的《竹石》:”咬定青山不放松,立根原在破岩中,千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。”

张艺华,河南内黄人。毕业于中央美术学院,中国画系,在李可染先生指导下学习中国画,现任职于中国社会科学院中国城市发展研究会城市艺术专业委员会常务副主席,中国书画印研究院副院长,中国美术家协会会员,中国书画名家网艺委会副主席。

作品入选:98金彩奖牡丹杯新人奖书画展

中国竹与中华气节 千百年来,中国人一向以竹为“清高自洁”的象征。
先贤们颂竹、画竹、写竹,把竹子誉为“寒岁三友”,仿佛竹子与国人的精神生活有着不解之缘。

作品《秋韵》参加中国美术家协会举办的迎澳门回归展获优秀奖。1999年参加联合国在纽约举办的国际第三届“金鸡奖”书画大赛获银奖,同年作品《荷塘新水立多时》入选中国画三百家展览并获中国美协举办的二十一世纪中国画澳大利亚展铜奖,先后赴澳大利亚、美国、法国、德国、比利时、荷兰、瑞士、意大利、卢森堡等国家举办展览并进行学术交流活动。2002年在广东揭阳举办个人画展,出版有个人画集,部分作品被国内外艺术馆博物馆收藏。2005年被国家科技奖励办授予优秀艺术家、中华文化艺术学会执行秘书长。2013年被敦聘为英国皇家艺术研究院荣誉院士、客座教授并颁发骑士勋章。

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竹是君子的化身,乃“四君子”中的一份子。竹、梅花和松是“岁寒三友”,松象征常青不老、竹象征君子之道、梅象征冰清玉洁。

得天趣者妙法自然

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竹子一直是中国历代文人心目中高风亮节的精神所在,今有金晓海画竹,给不景气的中国画坛带来一股清风,让我们一起来欣赏“金氏竹风”。

山川使予代山川而言也,山川脱胎于予也,予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也,所以终归之于大涤也。

中亨杯全国书画大展

金晓海,古墨堂史主,1963年生于浙江临安,1990年毕业于中国美院。曾受教于中国美院,师从花鸟画家陆抑非教授。现为杭州兰亭画院院长、中国民族书画研究院副院长、中南海紫光阁画院院士、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、浙江省美术家协会会员、浙江省国际美术交流协会理事、浙江省诗书画之友社理事、浙江省花鸟画家协会会员;一级美术师、画家、教授;艺术家、中国非物质文化遗产画家、G20峰会会晤厅背景画作者。

《苦瓜和尚画语录・山川》・清・石涛

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赵克俭艺术世界中的文化视野,禅意十足。一生兰,半世竹;喜写兰,怒画竹现代人很少有这种心境了。几十年来,“兰花才子”金晓海坚持临摹郑板桥,从传统中汲取古人的艺术精髓。

清代国画大家“苦瓜和尚”石涛的一句“搜尽奇峰打草稿”,高度概括了历来对于山水画家们的主张和要求:多直面客观的山川景物,通过主观的感受、理解、熔铸,把自然山川变为胸中丘壑,即达到“山川与予神遇而迹化”的境界,从而创作出源于自然而又高于自然的优秀作品。

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在金晓海眼中,兰竹能代表一个人坚贞不屈、心地光明等品格,因而托物言志,意境深远。仔细欣赏他的兰竹,情趣盎然。

艺华先生恰恰就是这样的一位优秀的山水画家。他曾进修于中央美术学院中国画系,在李可染教授指导下学习中国画。与很多人局限于技法摩古无法自拔不同,他早已跳脱出这个通常的“局限”,师法自然的同时选择精神摩古。多年来,他一如大涤子先生所倡导的,坚持亲身去到自然现场,去到大山大川里面,亲眼感受、摹写自然的法度。又能即时去掉自然“表象”的芜杂,得自然之内在筋骨气韵。甚至在与古人对话传统的同时,不忘游历他国,借法西学。有评论家赞扬其作品:睿智砥砺三五载,横扫东西南北中。而媒体则赞其“运时代笔墨再造河山”。

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从小生长在临安的大竹海里,这使金晓海比别家有了画竹的先天优势。金晓海,既师古人、师造化,又不拘泥传统;既师法度、师俗规,又求奇求变,独辟画作技艺,使竹子在他的笔墨中焕发新的生机。

在现代写意彩墨山水的领域里面,我认为张艺华先生可谓是佼佼者,与其他从事山水画创作的国画家不同的是,他最早从事的是传统样式的花鸟画创作,从花鸟转到山水,期间的跨度和难度圈内人都很了然,山水画是中国画的集大成的门类,对于创作者的笔墨语言、天赋心胸以及精力体能都有很高的要求,能达到气韵生动层面的凤毛麟角,而艺华先生仅仅用十几年的时间,就完成了由传统花鸟到当代山水的华丽转身,而且在构图样式、色彩关系、笔触肌理等方面都实现了另辟蹊径、自成一家:形成了注重艺术创作与生活、自然的关系,强调对绘画内容进行全新典型化、个性化的高度抽象概括与加工提炼的美学思想。

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晨曦里,暮霭中,远眺山峦间此起彼伏的大竹海,近望美术馆窗外的这片竹林,金晓海感言:一幅好作品讲究意境,引观者其中;讲究心境,让观者由看而读;讲究悟境,带观者入画,品百味人生。

具体来看艺华山水画的绘画语言,有三个明显的特征:一是所有山体或建筑均是或三角形、或矩形的“几何”简化,这一点直接决定了其作品不同于传统的现代视觉风貌的顺利实现;二是以线造型与没骨造型结合使用,使画面的虚实质感最大程度传递了东方意趣之意象的力量;三是设色浓丽饱和与大量留白自然融合,使作者内心的创作激情与大自然的静穆沉郁得以化于一炉,温暖又隽永。他以全新的审美意识来改造传统绘画中的诸多元素并重新加以组合,创造出具有当代感、生活感的独特绘画语言,这从他的《山居图》系列、《门前是田屋后是山》系列以及《梦回家乡千山雪》《家园》《早春图》等等许多作品中都可看到,他所创造的独特的绘画语言,已经是行云流水、信手拈来,或可称之为“张家样”了。

澳门中国水墨画展

于是,人们看见,金晓海在宣纸上勾勒的各色墨竹,均有自己独到的韵味。符合新时代的审美特色。

中国画的现代化革新,并非是与传统的割裂,而是始终保全着传统的内在基因与精神,像艺华这般有能力革新者,皆是以传统中最有生命活力的那部分为母体,与从当下生活中获得的新的感受相嫁接、相融合,以创造既是中国的、又是国际的,既是现代的、又是传统的新样式的中国画。张艺华所走的正是这样一条艺术之路。

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金晓海平生爱竹,老家临安漫山遍野都是竹子。他常在临安竹林中细致观察竹的各种形态,“必得成竹于胸中,上而尖顶,下而笋根,使全身透露,影现檀栾,庶几风晨月夕,恍惚遇之。”因此,晓海画竹,姿态万千,颇有神韵。

中国画语境内的现代山水画,已有张大千、林枫眠、黄宾虹、傅抱石、吴冠中等多位先贤大家成功走在了艺术转型的前列,艺华以自己独具的创作面貌追随前辈脚步的同时,其自身也成为了一道亮丽的风景,为推动中国画的继承与转型增添了不可替代的力量,也为艺术研究者和国画同行们提供了新的可贵经验。

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金晓海艺术作品情况概述:

相信艺华未来的丹青艺术创作会像他的名字一般:一生树艺,一世芳华!

中国画佳作欧洲巡回展

*1981年受教于中国美术学院,师从花鸟画大家陆抑非教授。

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2016法国巴黎国际艺术沙龙展暨中法艺术名家国际学术交流展

*1989年就读于中国美术学院国画系。

作品获中国艺术博览会“银奖”;龙脉杯“银奖”;伊翔杯“金奖”;陕西省中青年书画大赛“一等奖”等,被澳洲美术馆、澳大利亚慈善机构、日本姬路市、新加坡新神洲书画馆、香港乐明轩、吴门艺苑、中央电视台、北京大学等艺术机构和海内外收藏家收藏。出版有《赵克俭山水画选》、《赵克俭山水集》、《中国实力派画家丛书赵克俭》。

*1990年作品《秋夜》被中国美术学院作为示范作品收藏,同年在西泠印社成功举办个人作品展览。

《乡情》

*1992年参加中国文化部赴马来西亚举办的中国画展,同年在西泠印社举办《百米兰花长卷及花鸟画画展》。

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