betway88w禹化兴苍松系列,当代画家

by admin on 2020年2月7日

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艺术简历

吴昌硕

张伯远系列山水,一木一石,信手拈来,看起来是那种得来全不费功夫的画法,让观者观来也不累。在用笔上,则是挥洒多变,墨法干湿互用,颇有雅洁谈逸之境,“于深远处有条不紊”,表现出林岚郁茂,气势苍茫的境界。绘画艺术的两大要素是技巧和主观情感的表述,此二要素在画中得到了很好的结合。整体看来,画风属于以当下的视角去解读传统,并企图在现实与传统的基调中追求超脱的绘画意境,将与之相匹配的景物放入自己的表现范围,并努力创造一种新的心理定向。画家伯远也清醒地认识自己。性格,修养,所生活的环境,个人经历,以而确定了属于自己雄浑奔放,优雅,浪漫的艺术风格。这是伯远的艺术天性,并找到适应他自己的风格形式,笔墨至美,渐入语境。

禹化兴,中国美协会员,中央文化部、中国美协联名聘任的中国第七届、第八届全国美展评委。郑州美协名誉主席,郑州市中国书画家协会荣誉主席。郑州大学名誉教授。作品涉及国画、油画、水粉、雕塑等多门类,在中国美协举办的全国美展中两次获全国一等奖、两次获全国二等奖。

吴昌硕是我国近代一位传奇式人物。其集诗、书、画、印于一身,艺术造诣可谓承前启后、继往开来。纵观吴昌硕的艺术,确有非凡的个性面貌。尤其在他的无数幅“墨梅图”中,我们可以清晰地体会到其绘画的特质。这个特质可以简单地概括为“筋”与“骨”的和谐统一。

谈晟广:

1989年起开始潜心画松,1994年起以松作领衔发起《世界和平书画展》世界巡展,24年来每年走进一个国家,先后在中、韩、澳、荷、法、日、马、埃、俄、毛、印、新等国及中国港、台两地举办展览活动。通过传扬中国传统文化表达对各国民众的友好与亲情。

《墨梅图》 吴昌硕

张伯远,2000年评为湖南中青年十大杰出美术家,中国美协会员,慈利人,土家族,先后毕业于湖南怀化师院美术系、中国人民大学艺术学院美术学硕士研究生班,2007年考入国家画院当代著名画家卢禹舜工作室学习;2014年拜中央美术学院山水大家崔晓东教授为师,同时拜人物画大家杨秀坤为师。

2004年荣获国际奖项“艺坛贡献奖”

我们在此欣赏吴昌硕的《墨梅图》,是吴昌硕在八十高龄所作,在其一生所作的“墨梅图”中具有一定的代表性。画家在款识中写道:“廿年学画梅,颇具吃墨量。醉来气益粗,吐向菭纸上。浪贻观者笑,墨与花同酿。吾谓物有天,物物皆殊相。吾谓笔有灵,笔笔皆殊状。瘦蛟舞腕下,清气入五脏。会当聚精神,一写梅花帐。卧作名山游,烟云真供养。癸亥四月秒,小病初痊,试金昔耶手制,一舒豪气。八十老人吴昌硕。”

《雾起天门》、《桃花村图》等多件作品被外交部、商务部收藏。

2006年省文化厅、河南电视台授予“功勋艺术家”称号

按照吴昌硕自己的说法,其“三十学诗,五十学画”(斯舜威《海上画派》)。他的绘画起步较晚。然而,他却成为了一代美术大师,其原因何在呢?

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2013年荣获国际奖项“WPA世界和平艺术终身成就奖”

绘画中的“筋

2016年获“郑州美术终身成就奖”

一是源于他的书法。吴昌硕的父亲稍通书墨、篆刻,是吴昌硕的启蒙老师。吴昌硕一生接受的正规教育有限,但启蒙非常早。陈野在《浙江绘画史》中说:“少年时,他因受其父熏陶,即喜作书、印刻。他的楷书始学颜鲁公,继学钟元常;隶书学汉石刻;篆学《石鼓文》,用笔之法初受邓石如、赵之谦等人影响,后在临写《石鼓文》中融会变通。吴昌硕的行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧、黄道周之章法,个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响,大起大落,遒润峻险。”

出版有《禹化兴松寿百图》《禹化兴苍松世界画松十八法》《当代书画名家系列禹化兴卷》《商都九君》等作品专集

吴昌硕书法节临《石鼓文》

有“苍松画家”、“世界和平老人”之誉

在吴昌硕传世的书法作品中,篆书所占比例最大,其次是隶书,再次是行草书。他的绘画作品里行草书落款居多,且内容丰富,彰显出厚实的书法功底。尤其是他一生浸淫《石鼓文》,《石鼓文》之古朴、苍劲为其绘画的形质表现起到了重要的铺垫作用。

《天地与我一体 万物与我同根》 禹化兴八十有二新作

吴昌硕 书法

中原八家评禹化兴画松

元代赵孟頫曾在《枯木竹石图》中题道:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若还有人能会此,须知书画本来同。”以书法之笔法绘画到了清代已经成为共识,并有众多实践者获得了成功。如吴昌硕所崇敬的大画家石涛在他的《画语录》中便强调书法用笔的作用;他的老师、海派画家的杰出代表任伯年在吴昌硕拜师时便让他用书法的线条表现其绘画的潜质。

孤峰独秀添新松

吴昌硕 书法

王敬贤

至于吴昌硕自己书“五十学画”只是谦辞。斯舜威在《海上画派》中说:“他学画始于三十岁,后来却一直称五十岁学画,是有深意的,说明他在五十多岁开始以书法入画、走上八大山人一路之后,才对绘画有了深刻的领悟。”

水墨画一支笔包打天下,它固守着书画同源的千年笔法,它是渐进式的微调变化,它是一个以年计、数十年计、同题打擂式的艺事,登峰造极或别开生面,方有望成为大师,化兴君坚持了20多年的孤苦攀登,在古今挤满画松者的狭道上,他闯出了自己的画松十八法,取得了自己的话语权,有胆有识,以松树的韧劲,渐入画松无人可匹之佳境。

吴昌硕年届五十时,书法已面貌独具,绘画则是比较稚嫩,取书法之长、补绘画之短是符合情理的。由此可以看出,书法便是吴昌硕绘画中的“筋”。

《红装素裹》138cm68cm 作品编号 0314

绘画中的“骨”。

中国绘画有谢赫的“六法”千年箴言式的保驾引航,才终于没有像西方绘画那样,花样不断翻新,导致自乱阵脚,自拆殿堂,这是中国画和画家之大幸,坚守使它成为世界艺术中的独秀孤峰。“从心所欲,不逾矩”,有规则的自由发挥,彰显出中国画的沉稳飘逸,化兴君之苍松系列多变而又成法入理。

吴昌硕 篆刻

《松寿系列之一》 138cm68cm作品编号099

二是源于他的篆刻。据史料记载,吴昌硕14岁便在其父指导下开始学习篆刻,临摹了大量的秦汉印和此后各个历史时期的风格印章,以至于像宋元押印之类的边缘印章都未曾放过。他早年的楷书印“缶记”便是以元押印风貌展现的。该印是他比较喜欢而又有早年代表风格的篆刻作品。

如今他笔下之松,既脱去西画自然写生之表相,又得益于西画写生之实功;既少见前人笔下画松之旧容,又得益于传统笔墨之神功,二者使他培育出属于他的系列新松,他突破了传统对松树认知的有限性,拓展了松树审美无限语境,并且实现了他从西画到中国画的华丽转身。

吴昌硕篆刻 《古鄣》

《松寿系列之五》190cm98cm 作品编号092

他的篆刻注重书法意趣,钝刀刻石,刀法冲切兼用,施之残破手段以平衡章法,所刻似乱头粗服,然峬峭古拙、气势磅礴,终能脱尽窠臼,自创面目。1913年出任西泠印社首任社长后,其影响逐步扩大,形成吴派篆刻,在创作理念上开拓出新境。承传其学者颇众,流风余韵不绝。

化兴的苍松世界

吴昌硕篆刻《懿翁》田黄印

吴树华

吴昌硕篆刻在中年后摆脱各家影响,直接从秦汉金石文字中汲取营养,在研究古代文字的基础上掌握基本规律,使印章字体结构既符合规范又千变万化。吴昌硕将如此深厚的篆刻功力以及其对线条的独特领悟运用于绘画创作,其绘画作品自然“文质彬彬,然后君子”,因而可以说炉火纯青的篆刻修为是吴昌硕绘画的“骨”。

每当我翻开《禹化兴苍松世界》,我就仿佛看见他那间简朴的画室墙上的“谈话不过十五分钟”的帖子和画案前地板上那个被他踩踏而成的一片大坑,同时眼前就会浮现出一个老人的身影,他像钟摆一样,沿着自己的轨迹,不分寒暑来回于家和工作室之间,每当此时我都不由赫然心动,为之唏嘘!

吴昌硕的绘画特点

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