论林清卿薄意艺术的五大特色,揭开赝品从制作到流通的种种工序

by admin on 2020年1月31日

第二步:找学术专家为赝品写文章。这时制假者通常会扮演成有钱的收藏家,通过各种途径找大学或艺术研究院的知名学者,以极高的酬金诱惑他们。有些专家会被制假者的花言巧语所蒙蔽,有些则明知是赝品而装作不知。总之,钱是强大的驱动力。

清末民初,福州西郊观前人林清卿秉性聪慧,喜诗书字画,受业于西门雕刻名工陈可应,陈可应擅长于平面剔地浅浮雕,林清卿继承此法,并融进中国画与画像砖等创作艺术精髓,运用自己纯熟的刀法使浅浮雕更加薄化。林清卿独辟蹊径,用雕刀在石头上平面绘画造型达到画石非人之画纸所能及也的境地,林清卿用中国画的线条韵味,传统寿山石雕的刀法,融刀画于一炉在仅一毫米厚的薄意作品中将形象、体积、层次、内容充分表现了出来,加上寿山石的巧色与温雅脂润使作品更加完美。林清卿开创了前无古人的寿山石雕新的艺术技法,薄意艺术。而且并把它推到了最高的艺术的境界,成为后人追模的艺术典范。海内外收藏家追寻的艺术瑰宝,我对林清卿薄意艺术进行了分析与研究,认为他的薄意艺术有五大特色。

利用俏色薄意创作的花卉为最难,妙在善配巧色,借用红、黄色为四时花卉。黑色为飞燕与雄鸡,就是小黑点、小砂丁在大师刀下也变成飞舞的蜂、蝶、蜻蜓、甲虫等小动物,利巧得法,化弊为利。诸如今藏福州市博物馆的作品《富贵长春》、《夏日荷塘》、《芦雁》利用俏色而构画出的图案,令人为之惊叹:这颜色这么巧吗?石材色的色泽越杂,裂痕越多,林清卿大师的构思就越精妙。裂格多交叉者他多用来雕刻梅、桃、杏等枝干,裂格多竖者他就用来划竹、松、柏或悬崖峭壁。横格就常刻上桥、堤、船、古厝和石径,弯弯曲曲的石纹或裂格,大师则施以云烟雾霞,他所刻的云烟其刀法流畅,令人心旷神怡。我们从福州市博物馆的藏品山水《观瀑》就可领略大师因材施艺的天才,《观瀑》是一对多裂格的方形章,况且裂格中有许多横与竖90度的裂纹,这没有难倒大师,他勾画出重重叠岩纵深、山泉飞流直下,近处苍松翠柏,一泓清水,远处天高云飞,房舍隐其中,观赏者如身置清静优雅之境,世间烦恼荡然无存。

第五步:调低估价。调低估价会吸引更多人关注,刺激买家们的举牌冲动。尤其在市场低迷的时候,本来买家们都存在或多或少的惜买心理,但同时又心存侥幸地盼望着卖家割肉,自己能抄底捡漏的好事儿。所以,此时的估价就会格外敏感,如果市场上此时一旦抛出一个远远低于之前市场价格的重量级拍品,立刻就会成为焦点。

林清卿在薄意作品中十分注重构图采用中国绘画的传统法则。诸如:宽能走马、密不通风的疏密关系,上下、左右的呼应关系,国画中工与写同时并用的关系。在方形图章上的薄意是四面延续的,他十分注重四面形成一幅完整的图画,各面又能独立成画。画家称其清卿画石非人之画纸所能及也。林清卿在薄意用笔上,正侧转折,轻重顿挫,屋漏、回锋都能以刀代笔将墨韵,甚至墨的五色都似乎表达于石上。林清卿用刀如笔还有其独到之处,譬如林清卿常刻的荷塘清趣,对荷叶的刻法也有独创,阳面荷叶纹路用阴刻,背面荷叶的纹路用弧刀阳刻,叶脉若有若无、栩栩如生,真正做到一枝一叶总关情。人们总称赞清伯刻的水纹廖廖数刀波光粼粼,难倒同仁。王雷庭师傅曾说,众不知其中有其绝窍,清伯曾授其天机,原来他刻的水纹用的阴阳刀、斜刀入石、力度适中,线条流畅地划一条,然后掉个头再划一条,据画面需要如此反复数次。这样运用阴阳受光的原理水也就活了。

利用田黄石珍贵的稀薄石皮,雕刻就如单色水墨国画,运用自然石皮的厚薄表现近景远山意境深邃更增添画面情趣。再如福州博物馆收藏的田黄方章《梅雀争春》他顺着稀有的石皮一波一折地将腊梅的苍劲有力的枝干,曲折的疤节通过刀笔表现出来,花、鸟、竹、石刚柔相融,且遮去瑕疵,避了裂格,使质地纯洁脂润部分均表露出来衬托出用石皮雕刻的画面通过其丰富的质感与对比色表现了自然美与艺术美。

大量的赝品在市场中充斥、流通,它们从何而来?哪些人和机构参与了制假?谁是其中的受益者?它们给艺术市场造成了怎样的危害?日前,资深艺术品经纪人、炎黄艺术馆副馆长伍劲揭开了赝品从制作到流通的种种工序,揭开了其背后的链条:

林清卿之所以暂时放下雕刀,拜师学画,其目的就是要提高自身修养,使其具备深厚的笔墨功力和中国绘画艺术基本原理和方法,将它运用到薄意雕刻中去。但寿山石薄意作品的创作,有更多的客观局限性,因为天然寿山石,每方都不可能一样,尤其珍贵石种如田黄、水坑石、高山石中的晶冻石他们的材形、色泽、纹理都各不相同。林清卿却能依材形、色泽、纹理巧妙构思,审石度势出其奇制胜,力创佳作。当然寿山石中也有十分纯洁、没有裂纹和瑕疵的石材,这样纯净的石材,在题材选择上就可以发挥更大的自由创作空间。林清卿对这样的石材倍加珍惜,他以为石头本身如果很美,就应当留着让人们欣赏。对这样的石材工应以少胜多,因此,林清卿在洁净的石材上大多只施以几杆翠竹,数根苇草尤见情趣。如何在多裂纹、多颜色的珍贵石材要使抽象的纹理加工成巧色艺术品,这只有创作激情是不够的,他还需要作者具有丰富的创作想象力与精湛的技艺。他在动刀以前花大量时间用于相石立意和笔构。据先师王雷庭说:清伯时常相石三、四天未见动一笔一刀,问其缘由,他说没想好,不急,想好就快了。这就是所谓的艺术灵感,有了灵感,作品的创作就水道渠成了。

1、以石作画用刀如笔

第一步:圈定一个画家,大多是已故名家,找一些仿其画作的高手,如该画家的学生或其他专业画家等,然后确定所要仿造的作品(有时甚至是创造作品)。可将这些作品交由一人完成,也可由多人按特长进行分工合作。完成后,制假者付与具体仿画者以较低费用。由于之前已有价格等方面的具体协定,且属违法行为,因此参与者并不敢相互告发。

林清卿薄意刀法纯熟,运用自如。他薄意雕刻的一个重要特点,非常之薄,地底十分平整,尤如一层薄画紧贴石上。层次分明玩味极佳,他以高超技艺和惊人的毅力坚持每一作品都地平如镜意薄传神。画面上茂密的树丛和枝叶之间的小小缝隙,以及虫蚁,须发之间极其微小空地他都剔的非常的平整,没有半点的疏忽。林清卿剔地分层一般都用直角斜口刮刀,因刮底需要用大刀与小刀不一,当小刮刀无法削刮的极小平面也需运用小铲刀剔平,不论所用大刀还是小刀,刀磨好之后他都要将刀口的尖部修磨圆转,使其显得不那么尖利,以便能在雕刻时保持景物线条的清晰、流畅与古朴,这样对下一道进行刻划雕饰画面的细微之处时更能表现笔墨的韵味与画意。

林清卿之所以暂时放下雕刀,拜师学画,其目的就是要提高自身修养,使其具备深厚的笔墨功力和中国绘画艺术基本原理和方法,将它运用到薄意雕刻中去。但寿山石薄意作品的创作,有更多的客观局限性,因为天然寿山石,每方都不可能一样,尤其珍贵石种如田黄、水坑石、高山石中的晶冻石他们的材形、色泽、纹理都各不相同。林清卿却能依材形、色泽、纹理巧妙构思,审石度势出其奇制胜,力创佳作。当然寿山石中也有十分纯洁、没有裂纹和瑕疵的石材,这样纯净的石材,在题材选择上就可以发挥更大的自由创作空间。林清卿对这样的石材倍加珍惜,他以为石头本身如果很美,就应当留着让人们欣赏。对这样的石材工应以少胜多,因此,林清卿在洁净的石材上大多只施以几杆翠竹,数根苇草尤见情趣。如何在多裂纹、多颜色的珍贵石材要使抽象的纹理加工成巧色艺术品,这只有创作激情是不够的,他还需要作者具有丰富的创作想象力与精湛的技艺。他在动刀以前花大量时间用于相石立意和笔构。据先师王雷庭说:清伯时常相石三、四天未见动一笔一刀,问其缘由,他说没想好,不急,想好就快了。这就是所谓的艺术灵感,有了灵感,作品的创作就水道渠成了。

第六步:继续推出更多的同类作品。造假也需投入大量的成本,如果首次运作告捷,造假集团就会趁热打铁,类似的赝品在各地将陆续面世,鱼龙混杂般被更多藏家捡走。

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林清卿薄意艺术的再现立即受到诸多文人墨客,以及艺术收藏家高度评价与青睐。正如著名画家熊文镛先生所说:清卿画石非人之画纸所能及也,是石以画传者。他的艺术成功之处,在于他摈弃传统的寿山石雕局限于自身内部代代传承的陋习,而是吸取中国文人书画艺术的精髓,熔汇于刀笔之中进行艰苦的探索,终于取得了辉煌成就,据说林清卿重操雕刀首刻薄意时第一件成功的作品是田黄石《竹鸡》。他原本想在这一田黄石上刻《沧浪濯足》,但根据原石的形、色反复揣摩精心构思,改刻《竹鸡》,他利用仅一毫米厚度田黄石皮进行构排、布局,运用中国绘画的用笔手法,结合自身纯熟的雕刻技法,以他敏捷思维,施以高超绝技创作了闻名遐迩的《竹鸡》,宣告了寿山石雕真正的薄意作品诞生。他艺术成就立即受到文化界人士的注重和欢迎,当时福州诗书画界名人龚礼逸、陈子奋、潘主兰都乐于与他交往,称他的作品充满儒家气息。

第四步:办展览。这一步很容易实现,只要出钱,且不提是对方主办,多数美术馆的场地均是使用多久都行。由此,专家文章、出版物、展览全部工序都具备了,上拍便顺理成章。

1、以石作画用刀如笔

艺术总是相通的,文字、绘画、书法、音乐、诗歌与雕刻他们之间虽然有各自的艺术标准、法则和目标。但是高尚的美是诸多艺术的共同追求。他们之间没有界限,罗丹说:绘画、雕塑、文学、音乐,彼此的关系比常人所设想的更要接近。它们都是表现站在自然前面人的感情,只是表现的方法不同罢了。林清卿在薄意雕刻艺术的小小天地中运用和发挥了中国画中的笔墨、线条、光线、质感、虚实以及透视原理和画面的韵律及节奏感,他的作品中的文学内涵,艺术修养和积淀,以及中国文化人艺术风范均融于他每一件作品之中。林清卿用他的天才与勤奋开创了寿山石崭新的薄意艺术并推到了最高艺术境界,登上艺术的大雅之堂。

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