中国画的笔墨即骨肉,中国的女性主义艺术与女艺术家【betway88w】

by admin on 2020年1月24日

吴昌硕正是以其独特的个性精神和常人所不具有的心理特质,铸就了他对书法艺术“毕生相与骨肉魂魄”的执着追求精神,铸就了他苍古宽博、大朴不雕的艺术风格,铸就了他“画气不画形”“贵存我”的艺术思想,铸就了他清若梅兰、“笃当师承,赞浮瀑泻”的品格与地位,可谓“人代冥灭,清间独远”也。

人们常说齐白石做减法,黄宾虹做加法。其实,我倒觉得,黄宾虹看似加法,实为减法。笔下有加法,心里做减法,可说是笔繁意简。

事实上,女性主义艺术不是一个性别身份的艺术,而是一个与艺术史有关的学术命题,女艺术家的创作可以涉及,男艺术家的创作也可涉及,和自身的性别属性没有固定关系。举个例子,青年艺术家周圣崴是一个男性,但是他的作品《女他》是来自他母亲的遭遇。女性主义艺术创作与性别身份的不确定性,反而为女性主义艺术创作提供了更广阔的空间。

有意识创作,即作者在艺术构思上以明显的主观追求为目的,或设境或立意,或以原蓝本风格为尺规,或集字等,时时想着自己是在创作,以及为什么在创作,如何创作。因此,这种创作出来的作品不可能具有超脱和个性鲜明的风格与境界,即使他的技能含量再高、再精湛,也属于初级创作阶段。

水村山坞图卷局部(国画)明沈周

佟玉洁:目前,中国女性主义艺术的生产,主要集中在青年艺术家的作品上,例如周圣崴的动画《女他》,这是一部强调男女权力平等的作品;又如李婷婷等人的《叠罗汉》行为艺术,对女性职场的遭遇、就业性别歧视等问题进行了批判……反对性别歧视的艺术作品,逐渐成为中国女性主义艺术的主流和发展趋势。由本土发展起来的中国女性主义艺术,成为中国当代艺术中不可忽视的重要组成部分。

首先,从吴昌硕《石鼓文》书法那苍茫老辣而又带有苦涩味道的线条里,似乎感悟到作者是在抒写自己坎坷的人生,同时又可窥见他那深忱、悲郁却又强悍、博厚的个性襟怀和与常人不同的心理特质。几乎合于他在他乡的流亡生涯,为生存四处奔波,屡经挫折的经历,以及饱尝人间冷暖、世态炎凉的人生况味,铸就了吴昌硕书作与常人不同的个性风格和审美追求,因此,他们“效之辄病”也属正常。

鱼之乐在相忘于水,人之乐在相忘于空气。明白此理,艺术便获得自由。画人时,从不画空气。则画鱼大可不必画水。

美术文化周刊:在当下的社会生活中,也常常会有人谈论女性艺术,对于女性艺术这个说法您怎么看?

其次,吴昌硕画梅也酷爱梅,曾有题画诗云:“十年不到香雪海,梅花忆我我忆梅;何时买掉昌雪去,便向花前倾一杯。”常自称苦钱人梅知己,及至死后也与梅为邻。可见吴昌硕与现实生活,与大自然息息相通、心心相印,无时无刻不在现实生活和大自然中悟求自我,陶冶自我,铸炼自我。所以,他能大胆地摒弃《石鼓文》平稳规整的结体,将老梅槎挫折之意象融化到篆法之中,形成了自己左右参差、纵挺横张的格局,此乃为他人不敢为也。

纳兰性德说:“人必有好奇缒险,伐山通道之事,而后有谢诗;人必有北窗高卧,不肯折腰乡里小儿之意,而后有陶诗;人必有流离道路,每饭不忘君之心,而后有杜诗;人必有放浪江湖,骑鲸捉月之气,而后有李诗。”此意为独特的经历,产生独特的个性,再产生独特的艺术。

摘要:编者按:作为20世纪后期以来中国艺术现代化进程中不可忽略的女性主义艺术,其具有突破性价值和意义的实践成果已经成为中国现当代文化的一部分。近日,西安美术学院艺术研究所副研究员佟玉洁撰写的《中国女性主义艺..

对于吴昌硕的《石鼓文》书法,世人褒贬不一,各有评鉴,兹选录几则供大家参考。

用自己的功力来完成自己的智慧,如欧阳修初学韩愈,在欧心中只有韩,无别人,连自己也忘了。待学成后,又全不是韩,而是欧了。真到成就,自是一家。有苍然独立之感。此为安身立命所在。只此一家,只此一人。录钱穆句。

将女性主义艺术与历史文献放在一个语境里进行分析和探讨,是因为从某种意义上讲,我们每个人既是当代的人,也是历史的人。因为,作为当代人绕不开的是个人身上携带着历史的文化基因密码,所以,你没有办法将自己历史的文化基因进行筛除,也没有必要将自己的文化基因属性进行伦理的切割。这种历史人的意识,会让你重新回到历史的原点,反思当代人的历史文化成因。当我们意识到这一点后,在做学术研究时,就必须考虑作为当代人的文化艺术中的历史因素。今天当代人的艺术图像的生产以及艺术行为的发生,也是文化历史的另一种阐释。重要的是通过当代艺术的历史意识,让我们的艺术更具有当代性的文化批评特征。

总之,《石鼓文》书法创作应以自己的审美观去理解,去取舍。任何一种碑帖都是既有精华也有瑕庇的,即使十分完美的碑帖,取舍之间也有舍与取法者性情、审美的差异,因为在取法中都需要有一个再组织的创作过程,即所谓“始在能以,继在能舍。能舍难,然不能力取,无由得舍”。无论是取是舍,也无论是形式还是风格,都应以自己的主导风格为基点。

无穷今古,无穷后世,分得中间百岁。先天后天俱足的艺术家,他最能妥善地将自己分配在这百年之中。他的才情有如白云徐徐舒展,他的学问自当千锤百炼。他着眼于足下之行,放眼在千里之遥。

美术文化周刊:在您看来,女性艺术与女性主义艺术有哪些方面不同?女性艺术家的性别和身份会多大程度影响一个艺术家的创作?这个认知对我们看待艺术创作本体来说重要吗?

书法创作,笔者认为不外乎两种:一是有意识创作,二是无意识创作。

简笔画要法度严密,细笔画则要神清气足。

在20世纪中期的欧美,有一个叫“游击队女孩”的女性主义小组,这些人就曾经质疑世界艺术史中的女性艺术家,认为她们不仅是被消费的对象,同时也是被边缘的对象。女性想要上美术学院,几乎会被拒之门外。作为女权运动的一部分,反对男性中心的女性主义艺术开始萌发。在我进研究所的同时,我开始关注中国艺术史中的女性问题,并且打算写一本关于中国女艺术家创作状态的书。目的只有一个,即在学术上反思关于女性权力的社会意义,同时,在美术史上建构女性权力的文化意义。

?临石鼓文册页之一??清?吴昌硕

清四王的绘画,着意在探求形式笔墨之规律,将传统笔墨抽离出来,重新组合,使笔墨获得游离于形之外的独立审美价值,人们也将其与塞尚的结构主义一块谈论。

美术文化周刊:您能谈一谈撰写《中国女性主义艺术》这本书的初衷吗?书中,您将女性主义艺术与历史文献放在一个语境里进行分析和探讨是出于一种怎样的考量?

《石鼓文》自初唐在陕西凤翔发现至今,1300多年来为历代书家、学者所推崇。吴昌硕对《石鼓文》的取法独树一帜,他以毕生的心血寝馈《石鼓文》,把《石鼓文》书法艺术推向极致,可谓前不见古人。

中国绘画传统的审美心理是:线重于色,情重于理,想象重于感知,主观重于客观,抽象重于具象,虚重于实。

尽管如此,中国女性主义艺术仍面临着诸多问题。比如说,美术界大部分人不承认中国有女性主义艺术。与此同时,难有艺术画廊愿意为中国女性主义艺术提供展场,很少人愿意研究中国女性主义艺术。期待包括媒体在内的社会各界共同关注具有人文价值的中国女性主义艺术。

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