【betway88w】美第奇何以成为文艺复兴的,解读李云集的作品风格

by admin on 2020年1月24日

扩展阅读:关于李云集

“一些西方大画廊的当务之急是找到一群新的买家,”麦克安德鲁说。大家都有所感觉,过去五年内一直支持画廊发展的一些客户如今不再有同样的热情或心力收藏同水平的作品了。

然而,很少有人知道,美第奇家族为何如此富有,其政治、文化权势背后的经济来源究竟是什么。近日,格致出版社、上海人民出版社引进出版的《美第奇银行的兴衰》一书,揭开这些问题的谜底,让人们得以窥见美第奇银行历任经营者的群像,也得以更好地理解美第奇家族成为文艺复兴主要资助者的逻辑。

《水墨》40×70CM 水墨纸本 2010年

报告还显示,2018年拍卖市场获得了3%的微弱增长,达到了291亿美元;而在2017年。拍卖成交额激增26%。佳士得和苏富比(微博)两大行业巨头去年都表现强劲,共占拍卖市场份额的40%以上。排名前五的拍卖行——佳士得、苏富比、保利拍卖、富艺斯和中国嘉德拍卖——占据了2018全球拍卖总额的一半以上。

众所周知,美第奇家族被称为“教皇的银行家”。据史料记载,中世纪的教皇们有着“所到之处物价飞涨、住房短缺、居民生活成本上升”这种既让人厌恶又让人羡慕的名声,这是因为教皇出行得带着数量众多的枢机主教、书记官、使者以及各级官员,庞大的随从队伍使当地的资源、货币和食物供应变得紧张。当时欧洲大小公国林立,每个国家通行各自的货币,而美第奇银行在各地开设分行,为教皇服务的教会财务人员只需持有一家美第奇分行开具的汇票,就可在欧洲各地兑换成当地货币。美第奇银行提供的这些服务在今天看来司空见惯,当时却为教皇提供了极大的便利。教皇会指定一位枢机主教负责管理教会资金,而这位枢机主教把教会资金存放在美第奇银行专门开设的账户里,实际上是由美第奇银行具体负责数量巨大、收支繁杂的教会资金运作。

摘要:李云集的艺术形式是具有当代性的,他与传统山水画里的最大区别主要有两个特点,第一,虽然他的审美认知是传统的,但在表现形式上,已开始脱离于传统的桎梏。

麦克安德鲁认为,中国再次回到第三位标志着它的艺术市场正趋向成熟。“过去几年中国市场出现了一阵消费热潮,”她说。“这股热潮似乎开始平息了。”

关于美第奇家族热衷于资助艺术事业的原因,通常来说有三种解释。第一种说法将其归结为美第奇家族世代对艺术的爱好。贡布里希在1960年的《作为艺术赞助人的早期美第奇家族》文章中指出:直到15世纪,艺术作品被视为是捐赠人的作品。在15世纪的佛罗伦萨,出钱的金主被视为艺术品的创作者,而那些在当今被奉为伟大艺术家的人,在当时只是接受委托制作作品的工匠。既然金主被视作艺术品的创作者,也就可以理解美第奇家族为何在生产艺术方面保持高度热情了。事实上,美第奇家族中很多人自身也有很高的艺术素养,是当时卓越的艺术评论家。第二种说法称,美第奇家族出过三任教皇、两任法国皇后,作为佛罗伦萨的实际统治者,这个家族不但要与君主、教会、贵族们打交道,也需要在获得底层民众的尊敬,而生产艺术品则是实现上述目的的良好途径。最后有种说法认为,美第奇家族资助艺术创作,尤其是与宗教有关的艺术品,是为了宗教赎罪。这种说法不无道理。教会一贯对放贷行为严厉禁止,《出埃及记》中说:“我民中有贫穷人与你同住,若借钱给他,不可如放债的向他取利。”在佛罗伦萨,放高利贷者不仅受到市民的鄙视和排斥,教会也会剥夺放高利贷者进行圣礼和基督教葬礼的资格,甚至无法立有效遗嘱。不过这些事情没有发生在美第奇家族身上,虽然他们世代经营以获取利息回报为基础的银行业,但这个家族有不少人担任圣职,乃至成为教皇。因此,无论是出于宗教信仰的负罪感,还是回应神学家或世俗的非议,美第奇家族确实具备长期向教会贡献大量艺术品的动机。

《拔翠五云中》69×138CM 水墨纸本 2012年

“小画廊投入了大量精力、时间和资本在那些仍在事业起步阶段的艺术家身上,而他们一旦获得成功之后就会被大画廊挖走,”她说。这就意味着,和在其他商业领域的早期投资者不同,在艺术界,画廊的早期投资几乎看不到有意义的回报。

多纳泰罗是意大利文艺复兴前期雕塑新纪元的代表人物,曾耗费大量的精力去研究古代希腊和罗马的雕塑,但他并不一味地模仿,而善于在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新。这尊《大卫》就是多纳泰罗进入艺术的成熟期的一件重要的代表作。

中国美术家协会美术教育委员会委员

“这并不是艺术家作品供应匮乏的问题,因为还有那么多的女性艺术家,”她说。“这是行业风气导致的普遍现象。作为艺术圈内另一领域的一位在职母亲,我认为女性并不会因为有了小孩就放弃职业道路,那完全没道理。”

betway88w,进入王宫的米开朗基罗一下子进入了意大利文艺复兴运动的心脏。他流连于王宫里比比皆是的艺术品中,跟随在王宫“柏拉图学院”那些伟大的艺术家哲学家身边,醉心于他们那些把世界归还于人、把人归还于自己的人文主义思想。很快,他受美第奇家族委托,创作了一组雕像《拉庇泰人和马人之战》,艺术天分脱颖而出。

《青松岭上仙居》69×138CM 水墨纸本 2014年

一个可能的解释:报告表明,只有25%的艺术买家是女性,2018年女性藏家的购买金额仅仅占据了画廊销售总额的三分之一。这就为那些苦苦寻找新藏家的画廊提供了一个潜在的机会。

美第奇银行的衰落绵延了30年之久。科西莫·德·美第奇时代是美第奇银行的全盛时期,从他的继任者开始,美第奇银行开始走下坡路。缺乏对各地分行经理的约束,不停卷入重大亏损,不停消耗着美第奇银行的元气。正如之前那些古老的大银行一样,美第奇银行不停地把大量金钱借贷给了各国君主,而当美第奇银行自身出现亏损开始收缩经营时,各地的分行经理们出于政治考虑不愿与各国宫廷发生冲突,因此之前借贷给君主的款项难以收回。不过,考虑到美第奇家族虽然在法律上没有名分,事实上却是佛罗伦萨共和国的实际统治者,因此他们在与各国君主的借款行为中,恐怕在政治、外交上的考虑比商业因素要多得多,所以产生这个后果也就不为奇了。

《秋》69×138CM 水墨纸本 2013年

然而,报告还表明,市场的扩张促成的却是得益群的缩小。尽管2018年整体销售额增长了6%,却有57%的经销商销售额缩减。这一数据也与过去十年间的大趋势吻合:总销售额增长9%,而售出的作品数量却减少了9%。

现代市场经济的大多数商业制度,都是意大利人的发明。中世纪晚期的金融巨鳄——美第奇银行,是人们了解现代商业起源的捷径。它是15世纪欧洲最大的银行,总部设在意大利佛罗伦萨,在西欧重要商业中心城市均设有分行。美第奇银行的商业创举不在少数,比如它设计了类似控股公司的组织形式,找到了远距离管控跨国公司的方法;建立了人类历史上最早的卡特尔,与生意伙伴操纵明矾市场价格;采用和推广了复式记账法,自此从量上把握资本规模得以可能。对大多数人来说,美第奇银行更为人们熟悉的是,它为美第奇家族带来的源源不断的财富,资助了众多文艺复兴时期的伟大艺术家。那么,为什么美第奇家族对资助艺术创作有如此大的兴趣?

《天光云影》69×138CM 水墨纸本 2012年

2018年,对不论是画廊还是拍卖行来说,艺术和古董的线上市场都表现不俗,销售总额达到60亿美元,比起2017年增长了11%。麦克安德鲁预计拍卖行尤其会将更多库存转向更具获利优势的线上销售。

美第奇家族踏上漫长的艺术投资之路?

《云山图》138×69CM 水墨纸本 2013年

如此不均衡的增长在过去一年里引发了艺术界的种种讨论。这些经济隐患,加上英国脱欧、中美贸易战、全球经济增长放缓以及政治环境不确定性带来的忧虑,造成了艺术界对近期未来的整体的恐慌感。

◆多纳泰罗青铜雕塑《大卫像》

西安美术学院教授、博士研究生导师

麦克安德鲁说,这种不稳定性也是过去十年内新开张的画廊数量显著减少的主要原因。据报告显示,在2008到2018年的十年间,全球每年新开的画廊数量减少了86%。

为了拯救因放贷而背负的“罪恶”,

《万壑有声含晚籁》180×90CM 水墨纸本 2012年

近日,巴塞尔艺术展与瑞银集团联合发布了《艺术市场
2019》报告。这份由经济学家克莱尔·麦克安德鲁撰写的报告显示,2018年,全球艺术市场销售额增长6%,达到674亿美元,在过去十年的年销售额中排位第二,仅次于2014年的销售额682亿美元。

研究文艺复兴,无法绕过的一个姓氏就是美第奇。美第奇家族活跃在中世纪欧洲政治舞台上三百年,统治佛罗伦萨的时间超过百年,家族历史上出过三任教皇、两任法国皇后。同时,这个家族更为人熟知的身份,是文艺复兴时期学者、艺术家、科学家、文学家的供养人,以至于,后世的研究者把文艺复兴时期的艺术赞助分为“美第奇赞助的”和“非美第奇赞助的”。美第奇家族的每一代继承人都对支持美和艺术有着强烈的热情,这种热情推动着15、16世纪的佛罗伦萨成为了欧洲文艺复兴运动的核心。

当代水墨是在继承中国传统水墨的基础上,与当代思维意识紧密结合,是艺术家运用主体艺术实践经验和当代艺术的创作手法』对传统水墨画的变革与重构,使之与当下的社会生活发生了更紧密的联系。面对现代人的精神焦虑和空虚,李云集认为我们可以改变自己的心境,诗化生活,追求内心深处的那一片桃花源林,从而超越生活,以放逐自己的心灵。他的画面本身虽然还是传统的一种模式,但面对当下人们普遍的浮躁紧张情绪,促使了他想在山水画里去追求一种属于自己的崇高感和静穆感。观者看后,先不去追究是用的什么笔法技法,而是感觉像喝了一杯淡淡的凉水,沁人心脾,画面所呈现出的是中国传统画里的最基本的意境核心。山水画要在继承中创新才会有生命力,创新不仅是古为今用,还包括了中西结合,既要继承传统,又要脱离传统的桎梏,既学习西方艺术而又有别于它。这样,中国山水画才不会失去它特有的具有民族性的审美情趣和哲学智慧。

【betway88w】美第奇何以成为文艺复兴的,解读李云集的作品风格。2018年,不到5%的经销商占据了50%的市场份额。年营业额低于25万美元和在25万到50万美元之间这两个最低区间的画廊,销售额分别减少了18%和4%;而营业额在1000万到5000万美元及5000万美元以上的两个最高区间的画廊,销售额分别增长了17%和7%。

在科西莫·德·美第奇的资助下,意大利文艺复兴雕塑家、画家多纳泰罗制作了青铜雕像大卫像。这尊青铜雕塑创作于1435-1440年期间,现藏于佛罗伦萨巴杰罗国立美术馆。它被公认为是文艺复兴时期第一件在青铜铸造过程中没有使用支撑的作品,也是第一座复兴了古代裸体雕像传统的独立的、无支撑的裸体男子雕塑。

陕西省文史馆研究员

这份报告集结的数据来自基于区块链的拍卖记录数据库Artory、追踪中国区艺术市场的雅昌艺术市场监测以及500多家拍卖行公开的拍卖结果和相关调研,结果显示,美国、英国和中国共占2018年拍卖成交总额的88%,比2017年增长了4%。尽管英美两国的拍卖额实现了稳定的增长,分别增长18%和15%,中国拍卖额在2018年总体下滑了9%(中国大陆和香港地区分别下滑6%和22%),降至85亿美元。

不过,仅向教会贡献财富并不足以赢得佛罗伦萨这座城市的尊敬,美第奇家族有更巧妙的手段让自己避开“高利贷者”的坏名声。在《美第奇银行的兴衰》这本书中,可以看到这个家族的手段。在15世纪的佛罗伦萨,人们通常把当铺、小银行和大银行统称为“银行”,但只有当铺是领有从事放贷业务经营执照的“坏人”,每年需要缴纳“可憎的高利贷罪孽”罚款。而美第奇银行这样规模巨大的银行,不但没有背上放高利贷的罪名,其经营者反而是受人尊敬的公民。其中的巧妙之处——或者说能堵上批评者嘴巴的方式是——美第奇银行通过“票据交易”的形式掩盖了利息的存在:美第奇银行向贷款方发放一种票据,贷款方持有这种票据到同行其他货币的欧洲另一个城市的美第奇银行分行进行兑付,由于两地的货币汇率存在差异,并且美第奇银行还可以收取一定的“兑换损益”,因此美第奇银行可以从这种“票据交易”中获取稳定的利润——或者说利息。尽管美第奇银行声称“票据交易”是一种“货币兑换”或者“外币买卖”,坚决不承认利息的存在,但由于美第奇银行在欧洲所有的金融中心城市都有他们自己的分行或者代理人,对汇率走向和货币市场的行情非常了解,因此尽管在个别交易上美第奇银行有可能减少利润甚至产生亏损,但从整体看总是从此类票据交易中稳定获利。关于“票据交易”的形式是否属于高利贷的争议持续到16世纪之后,但当时大多数神学家发表文章论证“票据交易”并非基督教所禁止的高利贷——毕竟,教会人士是美第奇银行的主要服务对象。

陕西省山水画研究会副主席

“这就是为什么一些小画廊的生存如此艰难,”她说。

美第奇家族族徽

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图