betway88w:艺术评论不应沦为创作的附庸,拿什么拯救你

by admin on 2020年1月24日

摘要:2019年3月16日至24日,第32届马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会(TEFAF
Maastricht 2019) 将在马斯特里赫特展览和会议中心MECC举?。

摘要:“文明:当代生活启示录”将摄影史本身视为一项集体努力。

摘要:或有人据此以为创作是艺术批评产生的根基,批评只是创作的附属点缀,故而认为创作的地位高于批评。

原标题:TEFAF如何拯救世界文化遗产?

原标题:从蜂巢到逃离:120位摄影师眼中的景观与人类群体

原标题:批评不应沦为创作的附庸

2018年TEFAF现场

3月9日至5月19日,UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现文明:当代生活启示录摄影展,集中展出由来自亚洲、澳大利亚、欧洲、非洲和美洲的120多位摄影艺术家创作的250余幅作品。展览聚焦于21世纪全球范围内人类生活的发展状况,将镜头对准新世纪以来出现的景观以及人类群体所面临的问题。

曹植在《与杨德祖书》中说:盖有南威之容,乃可论于淑媛;有龙渊之利,乃可议于断割。这段话后来被孙过庭在《书谱》中着重引用,强调批评鉴赏必须以相应的创作实践为前提。

2019年3月16日至24日,第32届马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会(TEFAF
Maastricht 2019) 将在马斯特里赫特展览和会议中心MECC举?。

betway88w:艺术评论不应沦为创作的附庸,拿什么拯救你。新的消费潮流的裹挟之下,极大规模的商场卖场出现,以及摩肩接踵的人群的流动

或有人据此以为创作是艺术批评产生的根基,批评只是创作的附属点缀,故而认为创作的地位高于批评。非也,艺术批评有其独立的精神和品格,它以作品为对象,但根基并不在于创作,而是和创作一样,它们的根基都在于所处的时代和生活。对一种艺术现象做出批评、对一件艺术作品做出评判,确实离不开对艺术创作的认识和实践,但真正能让自己发声的还是对时代和现实的认知,这才是艺术批评真正赖以生存的源泉。

马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会(TEFAF Maastricht)
是世界领先的艺术和古董博览会,以严格地审查其参展艺术品而著称。展品质量上乘,拥有来自世界各地最优秀的艺术品商和专业人士。

文明:当代生活启示录由威廉A.
尤因与容思玉共同策划,由摄影展览基金会(明尼阿波利斯/纽约/巴黎/洛桑)、韩国首尔国立现代美术馆与UCCA联合制作呈现。展览分为八个章节,带领观众纵览二十一世纪大规模、秩序井然的人类生活的关键方面。

从孔子兴观群怨到孟子知人论世的文学批评方法,从老子大音希声到司空图味外之旨的审美要求,从董仲舒诗无达诂到欧阳修穷而后工的艺术手法,无不说明中国艺术批评的思想精神有着深刻的内涵和洞见,其呈现方式有着不同的视角和独到的标榜。潘天寿在《中国绘画史》中论述绘画批评时说:是凭老庄玄虚思想为基点,以评绘画之格趣者,成为吾国几千年来批评绘画格趣之要件,殊有记载之必要。王羲之在《笔阵图》中提出善鉴者不写,善写者不鉴的观点,这些都说明艺术批评虽是以相应的创作实践为对象,但前者绝不是后者的附庸。艺术批评与创作都是艺术发展不可或缺的内容,有着独立的学术思想和艺术价值。二者于艺术的发展来说,犹如舟之双楫、车之双轮、鸟之双翼,互为动力、相辅相成,共同推动艺术的发展。

2018年TEFAF现场

展览的第一部分为蜂巢。小说家汤姆沃尔夫( Tom
Wolfe)曾用蜂巢一词来指代纽约喧嚣的社交生活。但事实上,任何大规模的人群集聚都可以被比作热闹的蜂巢。乡村曾是我们长久以来的家园,但20世纪见证了历史的扭转:自现代智人存在的20万年以来,居住在城市中心的人口首次超过了居住在城市以外的人口。不断扩大的都市有机体不仅是一个静态的安乐居所,更是个动态的,学习、生产与思考活动在其间不断发生的忙碌工场。摄影师也大多是城市中人,他们醉心于捕捉不断涌动的人潮中蕴含的种种景观可能性。

在当下的艺术界,搞创作的往往看不起搞批评的,认为搞批评的是因为没有能力创作才去写评论;而搞批评的也不屑搞创作的,觉得其缺乏学术含量,只是手熟罢了,这都是偏颇的看法。其实,批评就像磨刀石,虽没有切削之功,却能使刀刃锋利;而搞批评的也应放下身段,动手搞搞创作,毕竟,不下场摸摸球的裁判员又怎么能是一位合格的裁判呢?法国哲学家狄德罗说:不管一个诗人具备多大的天才,他总是需要一个批评者的。我的朋友,假使他能遇到一个名副其实的比他更有天才的批评者,他是何等幸福啊!创作实践离不开艺术批评,但所需要的批评是要名副其实的更有天才的。

作为艺术爱好者相信对这场小而精的艺术品交易会并不陌生,但恐怕很少会关注到它非营利性基金会的属性。

本尼林作品

今天,艺术批评沦为实践创作的附庸,是一些人念歪了批评的经,把自我批评变成自我表扬、把相互批评变成相互吹捧。本用于艺术家照镜子正衣冠的艺术批评竟变异成吹捧、轿夫或洗脚水的代名词,本该做剜烂苹果工作的批评家竟把批评打磨成红包厚度的利器。其实质是把低俗当成了通俗、把欲望当成了希望,把单纯感官娱乐当成了精神快乐。

作为TEFAF的有机组成部分,TEFAF博物馆修缮基金成立于2012年,支持全球博物馆和机构修复保护具有重要文化意义的作品。参加过马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会(TEFAF
Maastricht)的博物馆和机构有资格申请由独立专家小组授予的资助金。

betway88w,香港社区组织协会用本尼林的摄影唤起公众对社会城市贫民窟以及住房条件不佳等问题的关注。图片中的隔间不到五平米,是这个家庭的一个多功能空间,这个空间同时承担卧室、饭厅与厨房的功能,孩子蜷缩在上铺写作业或者玩耍,父亲在下铺读报纸,母亲则在一旁准备晚餐。

韩天衡在《豆庐十论》中说:搞艺术,一辈子就是在批评里生存重视批评者是明白人,抵触批评者是呆子,能经常自省者是高人。只有清楚地认识到这些,或许才能让批评不会沦为创作的附庸。

2018年TEFAF现场

彼得比阿罗贝泽斯基 《此刻天堂 18
》城市中的幻魔瞬间,建筑工地的吊塔的长长的摇臂划过行程一个光圈。

目前,欧洲艺术基金会执行委员会(TEFAF)已从TEFAF博物馆修缮基金中拨款50,000欧元,以支持英国国家美术馆(National
Gallery)和荷兰莱顿民族学博物馆(Museum
Volkenkunde)独特而复杂的修复保护项目,以造福后代。

展览第二部分是流动。21世纪的文明—连同其居民、物质产品、原料、其概念乃至其象征,正以百年之前的人类无法想象的速度,实现海陆空的全方位移动。金钱这一关键的润滑剂正在管道中以光速流通,另一种润滑剂石油也是如此。汽车使人员的流动性提高了50倍;飞机能在一天之内将我们从一个大陆运送到另一个大陆。然而,就像是准时配送服务一般,直到故障出现之前,我们对这些日常的技术奇迹大多视而不见。摄影师为各种可能性而着迷,他们深入各行各业,为我们揭开全球文明错综复杂的移动构成。

艺术承载着人类文明发展的足迹,向世人述说着远古时代的秘密。只有通过了解过去,我们才得以更好地把握当下和未来。接下来让我们走入这些被TEFAF所修复的画作,探寻文化的踪迹。

亚力克斯麦克林《航运集装箱,朴茨茅斯》

英国国家美术馆

展览第三部分为一起孤独。没有人是一座孤岛,这是出自诗人约翰多恩之笔的著名诗句。我们有着群居的基因,不断寻找着兴趣相投的朋友、伴侣与合作者。然而这样的群居生活并不总是一帆风顺,其间充满了误解、利益冲突、融入群体的压力和从人群中脱颖而出的渴望之间的矛盾;我们盼望跟随潮流,但当听到别人批评我们是盲从的绵羊,却又变得畏首不前。然而,终极的人类境况依旧是孤独——我们孤身一人来到这个世界,亦是如此离开。但只要我们还活着,我们就生活于群体之中。摄影师透过镜头,展现并强化了人与人之间相互依存的关系。

英国国家美术馆拥有世界最好的绘画收藏之一,每年吸引500万至600万游客踏上横跨13世纪至20世纪初期七个世纪的欧洲艺术之旅。其中标志性又备受喜爱的作品是由Anthony
van Dyck创作的查理一世的骑马肖像,它需要一个着重保护修复计划。

洪浩的摄影作品《结算2007年B》我的东西系列

Anthony van Dyck – Equestrian portrait of Charles I

艺术家洪浩说这是他在2007年的消费记录,用扫描的方式呈现出来,可以看到那一年,中国人正以什么方式生活和购物,也以物来折射那个时代。

查理一世的骑马肖像

王庆松的《工作!工作!再工作!》

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