香港艺术家展出废木雕刻,展览制度与中国当代雕塑

by admin on 2020年1月23日

据悉,整体升级改造工程预计将在2019年6月10日完工并交付使用。届时,上海喜玛拉雅美术馆将重新出发,以新面貌和新展望活跃在国际型艺术机构领域,以全新的展览和更加完善、鲜活的姿态走向大众。

当代艺术的制度研究建立在这样的基础上,即“当代艺术是一种制度性生产”。什么是制度呢?简单地说,制度是指人与人之间进行交往活动时候的基本规则;也是社会事物的组织、结构方式。

“除了为公众带来缤纷灿烂的花艺作品,我们也希望提升公众的环保意识,激发年轻一代探索大自然及环境科学的兴趣。”吴守坚说。

摘要:2005年,上海喜玛拉雅美术馆的前身——证大现代艺术馆作为全国最早成立的民营美术馆之一落户上海。2012年,上海喜玛拉雅美术馆迁入了由著名建筑师矶崎新设计的喜玛拉雅中心。占地7000多平米的新馆,在软

香港艺术家展出废木雕刻,展览制度与中国当代雕塑。第三,由这个展览开始,当代雕塑的展览形成了一个展览、理论批评与传播并重的模式,即展览加画册,展览加展刊,展览加研讨会,这个模式后来成为当代雕塑展览的惯例。例如展刊这种方式,成本低、传播快,黑白印刷,像报纸一样四处寄发,对于展览的传播十分有效。

“我们认为每样事物存在于世上,总有其意义。借着这项计划,期望能传达废柴不废的精神,实践无用之用的人生态度。”艺术推广办事处表示。

2012年,上海喜玛拉雅美术馆迁入了由著名建筑师矶崎新设计的喜玛拉雅中心。占地7000多平米的新馆,在软硬件设施方面都达到国际一流水准。

到1980年第二届星星美展的时候,王克平的木雕《偶像》又一次震动了人们,这件作品利用了佛像造像的方式,因而与“偶像”具有了某种关联,但人物头上又有一个五角星,因此又具有非常强烈的现实感和联想空间。实际上这个作品1979年已经做出来了,没有展出是因为他自己也拿不准,是不是太敏感了。这件雕塑同时也是对传统雕塑批判和解构,是中国雕塑由纪念性、正面性、神圣性走向世俗性的开始。

在今年的花卉展中,香港艺术推广办事处与香港雕塑学会、一口艺术协会合作举行“废柴!不废”木雕展览,展出23组用废木制成的作品,共有28位本地雕塑家和5位设计师参与。

2005年,上海喜玛拉雅美术馆的前身——证大现代艺术馆作为全国最早成立的民营美术馆之一落户上海。

1991年入秋后的一天,浙江省雕塑家协会在中国美院图书馆进行改选,当天中午,一群青年教师在聊天中,谈及雕塑的现状以及青年雕塑家所面临的参加展览的种种困难,有人提出,与其老是被人选来选去,为什么不自己做一个展览呢?

香港海洋公园也十分珍视这批被台风吹倒的“废柴”。在该园园林部团队的巧手下,一株株断木化身成栩栩如生的猫头鹰、精致的小木屋和迷你阶梯等摆设。

今年3月起,上海喜玛拉雅美术馆开启了整体装修改造升级工程。改造包括前厅、展览空间、公教区域和办公空间等全面体系,在原有基础上新增超过2000多平米的展厅空间,扩建展厅楼层,并将美术馆空间进行了更为专业的功能划分,新增新媒体接待前厅、学术报告厅、传统书画常设展厅,完善艺术商店,提升访客的观展体验。

就展览制度而言,这个展览也有需要反思的地方。例如,当时这个展览表现出十分明显的“80年代情结”,强调集体主义、理想主义,强调纯学术,不评奖、不排名次,强调与商业划清界线……尽管展览经费主要来自企业赞助,但是,从展览在制度设计上,没有考虑商业营运和回报模式,仅仅只是对个别企业在展刊上以软广告的方式进行了介绍。如何看待当年的这些问题,在当代艺术已经高度资本化的今天,它的利弊得失仍然有值得思考的空间。

这些木雕由香港雕塑艺术家李展辉、何远良带领香港雕塑学会会员和香港视觉艺术中心雕塑深造课程的毕业学员们制成。他们以“果”作为主题,从每棵木头独有的材质、形态和纹理展开联想,用巧手将朽木加以切割、雕琢及打磨,创作出这些别出心裁的木雕作品。

?成立14年以来,上海喜玛拉雅美术馆以开放的姿态和前瞻性的视野,积极介入社会文化的建设,在当代的社会语境下探索美术馆的新模式,为中国民营美术馆的发展提供了新的经验。

它研究的不是中国好展览,也不是中国好雕塑;中国当代雕塑发展到今天,既不乏好展览,也不乏好雕塑。本文研究的是展览和雕塑之间共生、互动的关系:展览制度的变革,是怎样推进了当代雕塑的发展;当代雕塑的发展如何推动了展览制度的变革?

摘要:正在举行的香港花卉展上,香港艺术家们用创意和灵感将台风吹倒的树木变成艺术品,让枯木“重生”。在维多利亚中央草坪,展出了多件用废木雕刻而成的巨型瓜果,如秋葵、坚果、辣椒、莲藕等,甚至还有成簇的蘑菇、吃剩

《沉默》是一个人头,恰好口部处在一个树节上,作者做出了嘴被塞住的效果,这显然具有很强的观念性,同时也具有批判性,它表现了在那个万马齐喑的年代,人们不敢说,不能说的社会现实。

设计师郭达麟为人们介绍了如何将一桩桩木头升级再造:“先将木材去皮,加上眼睛和脚,成为可爱的‘废柴怪兽’;或将废木配上铁架后在室内风干,便可成为坚固耐用的长椅。”

另外,它也是对展览自身的重新定义,使展示空间得到了进一步的拓展。香港艺术馆过去更多都是展览常规的艺术品,在老红军展的筹备过程中,艺术馆许多工作人员也不理解,为什么要办这样的展览?待展览有了如此的社会反响后,他们才对展览有了新的认识。于是,对于展览而言,如何不断认识自身的使命,这也是一个需要不断调整的过程。

在维多利亚中央草坪,展出了多件用废木雕刻而成的巨型瓜果,如秋葵、坚果、辣椒、莲藕等,甚至还有成簇的蘑菇、吃剩的苹果核。这些作品栩栩如生,吸引了不少家长带着子女前来“打卡”拍照。

betway88w,展览展出了来自全国13个省市的65位青年雕塑家的作品。这些年青的参展作者现今都已成为了中国当代雕塑的中坚力量,他们有来自杭州的曾成钢、杨奇瑞、许江、施慧、李秀勤、林岗、渠晨明、王强、张克端、刘杰勇、翟庆喜、孟庆祝、班陵生、楚天舒、张继红、夏阳等人;还有来自全国各地的隋建国、展望、姜杰、张永见、李象群、孙伟、王中、段海康、张德峰、萧立、刘少国、傅中望、孙绍群、史金淞、艾松、霍波阳、陈连富、吕品昌、蒋志强、黎明、杨小桦、魏华、简晰昭、刘威、徐光福、申晓楠、谢彬……

据海洋公园管理及演艺节目执行总监吴守坚介绍,公园园林部团队不忍丢弃被“山竹”摧毁的断木,所以特意收集,并费尽心思把它们雕刻成园艺作品中的摆设,赋予它们“第二次生命”。

第二,在雕塑展览制度上,第一次出现了策展人的角色。这个展览虽仍然挂了主办单位和承办单位的名,但事实上由策划人一手策划推动,而不是受命于哪个机构组织。

正在举行的香港花卉展上,香港艺术家们用创意和灵感将台风吹倒的树木变成艺术品,让枯木“重生”。

当代艺术更强调制度,更强调综合性的艺术生产、传播、消费系统。在当代艺术的制度构成中,可以细分为赞助制度、基金会制度、机构和组织制度、展览制度、媒介推广制度、交易制度、收藏制度等等。当代艺术为什么是制度性的?主要原因在于,作品、作者不再起主导的、决定性的作用了;如果说,古代艺术、现代主义艺术的生效,主要取决于作品和作者;当代艺术的生效则有赖与整个制度系统的共同参与。

去年超强台风“山竹”袭港,令香港逾万棵树木倒塌,香港艺术家们用创意和灵感为它们注入第二生命,制成雕塑、长椅和装置艺术亮相香港花卉展。

一件名为“山果”的作品以被虫蛀的树木为材料,以果实成长的状态象征植物的顽强生命力。另一件作品“椒”则以红辣椒形态寓意香港人在灾害面前团结一致,迎难而上。

第一届星星画展之后,艺术家们受到了鼓舞,其后,成立了星星画会。1980年8月24日到9月7日第二届星星美展得以堂而皇之地在中国美术馆展出。

在此之前,不仅是当代雕塑领域,就是整个中国雕塑界都还没有举办过专门的雕塑展览。雕塑的展示,通常都附着在综合性的展览之中,作为“雕塑部分”进行展出;更不用说由青年人自主策划、筹资,举办的全国性雕塑展览了。

从这串名单可以看出,一个展览如何具有改变历史、创造历史的可能。

1949年以来,美术展览形成了一套以国家主流话语和意识形态需要为核心的展览制度,看起来,展出的仍然是美术作品,但是它的背后,是国家的权力和意志;形成了一套以美协和专业艺术团体为主的展览体制和具体的实施程序。由于民间美术社团逐渐边缘化乃至最后消失,个人的美术作品,如果没有进入到主流的展览体制中,是不可能以独立的方式来呈现的。在这个意义上,星星美展是一次破冰,它印证了改革开放的趋势不可阻挡的趋势,在美术界起到了思想号角的作用。

第三案例是《社会雕塑:一个老红军的私人生活》,这是2002年由孙振华策划的一个展览,先是在深圳雕塑院当代艺术馆展出,后来被香港艺术馆朱锦鸾总馆长看到,邀请到香港艺术馆展出。这个案例要讨论的是,如何通过“展览制度”的容器,为当代雕塑创造更多的可能性?如果说展览是一个具有当代性的装置,这个装置是否可以通过制度程序的改变反过来推动当代雕塑的改变?

由于人气旺,冯豆花美术馆挂牌的当天,平日一天可能都卖不完的豆花在上午11点就全部卖光了。冯家很高兴,尝到了艺术的甜头;当然合作社也高兴,豆花生意好了,自然就有了更多的观众,二者双赢。

当然,也正是这些普通的人,参与塑造了中国社会,塑造了中国的历史,根据博伊斯的理解,他们是行动者,是广义的雕塑家,今天中国的很多事情跟他们这代人有关。不管他们个人的遭遇怎样,我们实际上并不真正了解他们,不知道他们的内心。策展人将这些物品接收,经过整理,做出了“一个老红军的私人生活”的展览,策展人在前言中说,这是红军的“第二次出场”。

星星美展引起了轰动,人们口口相传,看的人越来越多,两天之后,即1979年3月29日,北京东城公安分局和东城城建局发出《布告》:“根据《中华人民共和国治安管理处罚条例》和北京市革委会《通告》的有关规定,美术馆街头公园内,不准搞画展,不准张贴、悬挂、涂写各种宣传品和大小字报。”于是展览被迫关闭。

在第一届星星美展中最重要的两件作品是王克平的两件木雕:《沉默》和《万万岁》。

羊蹬艺术合作社和冯师傅正式签订了关于美术馆的合作协议,冯师傅无偿提供豆花店给合作社作为美术馆;合作社则负责向美术馆提供艺术作品。这些作品在展示了一段时间之后,合作社负责更换新的艺术作品。

由于历史的原因,古代艺术更侧重作品的重要性,无论西方还是东方,许多伟大的艺术作品,人们甚至连作者是谁都不知道,是因为作品本身,让它们在艺术史上留名。现代主义艺术与古代艺术有所不同,它特别把作者推到了很重要的位置,它推崇艺术家,推崇创作主体,于是,这个时期制造出了很多的艺术家的神话。正如贡布里希的名言所说,“没有艺术、只有艺术家”。

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