绘画来自于自然betway88w,推崇宋画的画家曹钧

by admin on 2020年1月20日

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内容概要:曹钧先生的山水画取法宋元,吸取南北两派之长并糅合了明清笔墨传统。在他学画之初即临摹龚贤、石涛、渐江、石溪等大家的作品,进而学习沈石田、仇英,以至元代大家倪云林、王蒙、黄公望的作品。宋画的意境之高令曹钧推崇不已。
曹钧 空谷泉深 曹钧 秋山图 秋韵图
在城南一片宁静的院落里是画家曹钧先生的住所,院内草木生机、池鱼欢跳。中式落地木雕门窗古朴典雅,明式案几简约质朴,印花布、青花瓷、紫砂功夫茶具情趣盎然,一壶高山乌龙畅神!与曹钧先生聊天也是格外的享受,他浑厚而穿透性的嗓音,富于节奏和弹性,像是在宣纸上落笔有声、圆转起伏。先生出生于山东,成长于金陵,出身在丹青世家,自小受中国传统艺术的熏陶,一面刻苦研习,继承传统,一面积极探索,创造求新。
观画家曹钧的山水画,如饮一泓泉水,清澈甘冽、涤虑明神。如听一曲雅乐,轻柔舒展,幽远空灵。如赋一首诗词,平仄有声、意蕴无穷……如品一壶茗茶,置身真山真水之境,仿佛在“诗中有画,画中有诗”的艺境中带着天籁般的回响!
曹钧先生的山水画取法宋元,吸取南北两派之长并糅合了明清笔墨传统。在他学画之初即临摹龚贤、石涛、渐江、石溪等大家的作品,进而学习沈石田、仇英,以至元代大家倪云林、王蒙、黄公望的作品。宋画的意境之高令曹钧推崇不已。曹钧先生投入了较大精力于北宋山水画的研究,苦行僧般地整日闭户不出。对范宽、董源、巨然、郭熙等北宋大家的绘画悉心揣摩,他喜欢范宽的笔力老健,那特有的“点子皴”所表现出来的山石的质感,严谨如纪念碑式的崇高气魄。喜欢郭熙厚重的山势,含蓄空灵的笔性,超迈尘俗的境界。在曹钧的山水中力求宋人的画境:“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神采…水以山为面,以亭榭为眉目,以鱼钓为精神”!所以,他的画气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微。曹钧笔下的山具有浓郁的抒情性,起伏的轮廓,温柔而如云动,轻盈地屹立在迎风的深山峡谷里。在他的图式里有旷阔遥山的阔远,有野雾暝漠的迷远,有微茫缥缈的幽远之气。
在技法上曹钧尤以多样的皴法表现山石的质感和肌理,同时结合运用泼墨积墨,使画面灵动颖脱,秀润清幽,既为山写“骨”,又为山传“神”。曹钧的作画过程颇为独特。动笔之前,必焚香静坐,沏上一壶功夫茶,等到心中杂念消尽才开始动笔。下笔之始,以斗笔蘸淡墨,用泼墨法泼出几块形;而后面对墨象,揣摩构思,用长锋羊毫精心勾勒皴擦,加工成具体物象;再用淡墨积墨法,一层层地叠加上去,笔触细致绵密。清人笪重光有“山川气象,以浑为宗。林峦交割,以清为法”之论。“浑”“清”二字,是为山水画至要。曹钧正是深悟此理,在画面中巧妙地处理山势之“浑”与林木之“清”种种关系,在含蓄沉稳的整体灰调中展现出清浑有致的格局。
曹钧酷爱灰色调,画面景物若隐若现,轻柔淡雅,惟恍惟惚,灰调的后面隐现出淡赭、淡绿,其作品在相对统一的灰调中变化多端,虚与实,浓与淡,干与湿,轻与重……巧妙安排,精心绘写。于是,在淡墨为主的丰富变化中,画出了大自然的辽阔旷远,烟云的空间变幻,林木的扶疏风流,使画面凸现出深邃宁静之气,荡漾着一种音乐节奏美,一缕禅境。
宋人崇尚理学,陈献章主张通过“自得”达到主客观的统一:“通过静思,心变得与宇宙相通,浑然与物同体,达到一种虚空孤独心境。”
中国画最终画的是功底,画的是修养。“心会即妙出”。曹钧绘画始终体现晋人“澄怀观道、镜照忘求”的审美观照,以一份平和心态,十日一山,五日一水,怀着宗教般的虔诚、融入哲学的敏思,画心中之画,写心中之境。绘画创作并非轻松愉悦的笔墨游戏,在曹钧先生高古幽远的画作背后却是超出技巧表现、审美经验等一般意义上的灵魂之痛。先生坚定地选择了这种绘画状态乃至生活方式,因为他痛并快乐着!

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内容概要:我的创作理念是不编不造,绘画来自于自然,来自于心灵对自然的梳理,我觉得人用心来体察观看自然、用心来品味造化和生活那么就会看到或者说发现在我们日常司空见惯的事物还有着另外的一种样式或者说另外的一种面貌,画家其实是个翻译家……
任传文记者:在您的《梦》系列、《浮生》等作品中,能感受到一种简洁与宁静的遥远氛围,但同时又呈现出现实生活中的事物,您是怎样把握绘画中的精神世界与物质世界的统一的?
任传文:我的创作理念是不编不造,绘画来自于自然,来自于心灵对自然的梳理,我觉得人用心来体察观看自然、用心来品味造化和生活那么就会看到或者说发现在我们日常司空见惯的事物还有着另外的一种样式或者说另外的一种面貌,画家其实是个翻译家,是个转说家,他是用一种自我从自然里发现的造型语言去转述这种体悟和发现,最后达到实现发现的目的。那么这种发现里自然会是带着人的特有的情感和意志缘由的,因此我的作品里会有着这种既像梦幻又像现实的图式和面貌,我喜欢自然,也喜欢在自然里去自由的思想与徜徉,有时候会完全忘记这个世界上所有的功利因素,把心贴向天心的那一瞬间,我就会得到一种境界,安详、悠远、平和、自在,这就是我梦寐以求的幸福旅程,我以前曾经写过这样的话:我要以我的绘画还给这个纷繁劳顿的世界一脉恬静安宁的清流,这也许就是我绘画创作的初衷。可以说,这么多年来我一直在做着这方面的努力。
记者:在您作品中有一种中国式的书写的意趣,比如线条,还有人物的造型有一种古拙感,这种趣味是来源于您对中国传统文化的理解,我感觉您将西方的艺术语言与中国的文化作了很好的结合,请您谈谈您对东西方文化交融的理解。
任传文:崇尚自然尊重材料是我实施绘画的一个前提,我是个地地道道的东方人,在我的骨子里流着东方的民族的血脉,那么喜爱传统文化和自然的传承传统文化就成为了一种本能,我喜欢传统文化中的古朴和稚拙、内敛与大气,有时候真的会想到画面里面的形象好像是它们自己生长出来的并非是什么人画出来的,这个想法其实也不过分,有时候偶然也是必然,就如同我们来到这个世界上一样出于偶然但又似乎是必然的,仅仅如此而已,对东西方文化的融合也是一样,任何的故意行为都会显得做作,画布和油彩这种材料是来自于西方,它的特质不同与我们东方的毛笔和纸墨,我们去用西方的材料去表现我们自身的情感与体悟,那么首先我们要尊重材料本身,之后要发自我们本心,如此这般相信那种无形的气脉会来,我想是它在做着自然的融合,而非我的故意。
记者:在东西方的艺术学习与研究中,对您影响比较大的艺术家有哪些?
任传文:东西方的大师我喜欢的实在是太多了,他们的智慧就如同灯塔,至今一直在给我们照亮我们着所走的路,我们东方的像沈周、金农、范宽、近一些的陈老莲、吴昌硕、任伯年等等其实还有一些画作并非是出自一些名家手笔的,但作品所呈现出来的神韵气息也同样使人流连忘返。西方的像马提斯、德朗、杜布菲、蒙克还有田园一些的米勒、塞冈提尼、培梅克以及近一些的像杜马斯、佛洛依德等等都是我十分喜爱的西方近现代的大师们。
记者:在您的作品中有一种非现场感的诗性和叙事性,这种感觉指向了什么?是对彼岸的向往,还是对过去的追忆?这是否与您的成长环境有关?
任传文:如果我们能够放下一切功利主义的眼光甚至是放下自我的眼光来重新观察我们所处的这个现实的物质世界的时候,我就似乎能够看到世界的另一个本相,那是灵魂和精神能够得以栖息的家园,是对彼岸的遐想还是对回忆的追索已经变得模糊不清了,有时候会在当下的一瞬间有一种莫名的幸福感传达过来,我想这种感觉的源头应该是我们人类所说的在某一个点上的天人合一的思想的结果。有形和无形是一对共同体,有时候的确是无形的东西在支配有形的东西,而有形的东西则在表现无形的东西,那么从这个意义上讲,画家当锤炼的是一种这样的能力—–一种转述的能力,变无形为有形,你所搭建起来的是一座灵魂栖息的家园。以前听前人讲过关于“卧游”即精神的游走,一幅画,一首乐曲,甚至是一杯茶都会有可能带着人的心在走,那便是卧游——一个现实生活中无法得到体验的游走,那是一种精神的沐浴和洗礼。我想我所寻找的也许是这样一种境界和这样一种能力吧。
记者:您怎样理解油画语言的“当代性”与“精神性”?
任传文:关于语言的当代性和精神性的问题我觉得似乎是超出了我一个画家的能力所能回答的了的问题了,我只知道要不断地去发现语言,这样才能更利于表现,那么语言本身怎么说它的当代性呢?也许表现语言本身的当代性是反映在当代所发明出来的新材料上吗?更不用说语言本身的精神性了,因为任何一种语言都是用来表现人类本身的各种情感和精神的,而语言本身并没有什么精神可说,即便是宗教范畴里的咒和符这样的符号性语言那也是传达的另外一个载体的精神气息而非语言本身。

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内容概要:傅雷对黄宾虹的研究持久而深入,在他的眼睛里,黄宾虹是中国美术史杰出的代表,是一位大师。
1945年12月27日,傅雷致黄宾虹的手札。
黄宾虹是一位具有文人气质的书画家,对者也极其挑剔,他曾向傅雷表示,士人作品最好不鬻,不然会有明珠暗投之叹,而傅雷对此也十分理解。在傅雷与黄宾虹20年的交往中,画、道义、友情,一直是彼此的话题。傅雷在黄宾虹画作时,所体现的是两人在操守和艺术上共同的价值观。
傅雷对黄宾虹的研究持久而深入,在他的眼睛里,黄宾虹是中国美术史杰出的代表,是一位大师。
既然是美术史杰出的代表,是一位难以逾越的大师,有着嗜好的傅雷,当然会长时间观察黄宾虹,购买、接受馈赠,在十多年的时间里,傅雷集藏了近百幅黄宾虹的书画作品。
黄宾虹是一位具有文人气质的书画家,胸襟、思想、才气,画坛无出其右者。面对者,黄宾虹极其挑剔,他向傅雷表示,士人作品最好不鬻,不然会有明珠暗投之叹。对此,傅雷十分理解,即使“惟生活所迫,即元代高士亦难免以之易米耳”,傅雷依旧尊重黄宾虹的感受,尽量选择审美趣味较高的人绍介黄宾虹的画作。
1945年12月27日,傅雷致黄宾虹的手札,就是最好的说明——
“宾虹老先生座右:顷奉教言并阳朔山水十二页、小屏二帧、跋二纸,拜收无误。山水册遵命敬领,笔法墨法变化万千,又兼佳纸相得益彰。敝藏从此又添一宝,私心喜悦何如!……敝处历来传播法制,均以不落俗手为原则,且寒斋往来亦无俗客,而多寒士,大抵总不至使吾公有明珠暗投之叹,可以告慰耳。兹随函附上白纸八方,系敝友严君重托代求山水小册,润资八千,且已送下,谨附此次汇款内一并汇京……”
“敝藏从此又添一宝,私心喜悦何如!”1945年的傅雷,所藏黄宾虹的作品看来已有规模。
高士之间的交往通达、顺畅。对于超级粉丝傅雷,黄宾虹愿意与其高谈阔论,至于画作价格的高低,从不关心。1945年11月16日,黄宾虹致傅雷的手札明确表示——
“……拙笔所存旧作以法北宋为多,黝黑而繁;近习欧画者颇多喜之。然中国画仍当以元人为极则。惟明人太刚,清代太柔,皆因未从北宋筑基也。此后有纯用线条之拙笔一种,当奉教。窃以为可成个面目或在此,尚未敢言。多古画者亦许可。将来可寄上拙画,请甄别与人,择其尤劣,祈删出;间有可观者,如合尊意即留之;或有同好,不必较及锱铢耳……”
“间有可观者,如合尊意即留之;或有同好,不必较及锱铢耳。”如果没有看破红尘的眼力,没有对荣华富贵的不屑,没有艺术家的思想深度,无论如何说不出这番话的。
黄宾虹的气质,征服了傅雷。他便在中华民国的最后几年和中华人民共和国的最初几年,一门心思地想着黄宾虹,他把黄宾虹的书画作品,当成了中国读书人迹化的人格。
“顷奉上月二十五日来示并尊绘扇面,拜谢拜谢。大笔老而愈壮,愈简愈炼,而亦愈蕴藉、愈醇厚,题识所云适足与尊画互相发明,传诸后世永为楷式,启迪来者功岂浅鲜!不徒为寒斋矜为秘宝已也……”(1944年8月1日)
“去冬尊书篆联,在画会中为人于第一二日争购一空,深以未获墨宝为憾。兹拟拜求七言一联,大致三尺许,琴对格式稍带长为便,如蒙将释文录示尤感。润资容后一并汇奉不误……”(1944年8月30日)
“最近又蒙惠寄大作,均拜收。墨色之妙,直追襄阳房山,而青绿之生动多逸趣,尤深叹服,谨当候机代为流散以同好……”(1952年5月25日)
“在杭叨扰多日,深恐过于劳顿;夫人殷勤相款,亦以精神亏损为虑。携沪画件,承慨允割爱,尤见盛情。兹将题款另纸录奉,尚盼摘示价款,俾便将不足之数即日汇杭……”(1954年11月13日)
1955年3月,黄宾虹在杭州辞世。1954年11月13日的手札,是傅雷致黄宾虹最后的一通手札,所谈依旧是画。
可以这样说,傅雷与黄宾虹识于1935年,在二十年的交往中,画、道义、友情,一直是彼此的话题。
因此,傅雷的,就不单单是对一幅画作的拥有,分明是对黄宾虹精神、操守、思想和艺术的拥有。

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