画画是一种需要,电影和戏剧

by admin on 2020年1月20日

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内容概要:世上每一个人都有自己的生活方式和生活经历。就其专业而言,即使是同一个专业,每一个人也有各不相同的学习过程。可能现代文明的发展会缩小彼此的差距,但在没有享受到现代文明孕育的人那里,他的成长道路也许就有许多独到的地方。我在学习美术理论之前先学画,学画之前先学书。
陈履生作品:《大江深处》,68×45,2012年世上每一个人都有自己的生活方式和生活经历。就其专业而言,即使是同一个专业,每一个人也有各不相同的学习过程。可能现代文明的发展会缩小彼此的差距,但在没有享受到现代文明孕育的人那里,他的成长道路也许就有许多独到的地方。我在学习美术理论之前先学画,学画之前先学书。虽然,所谓的“书画同源”古已有之,但那时候我什么也不知道。因为我并没有生于书画之家,也就没有值得称道的家学可言。在那只有二十余万人口的江洲小岛上,县城仅是方圆不足一公里的小镇。从小体会到并记忆中的确实是一种民风淳朴的感觉。这里四面环江,封闭的地域特点造就了独特的民俗风情和地方文化。这个叫做扬中县的小岛,在50年代只有一个能够反映一点现代文明的照相馆,那是现在已经少见的自然光的摄影室,恐怕要到摄影史的图片中才能目睹。和农民种地一样,这种运用天光的照相馆也是靠天吃饭。我就出生在这个照相馆里。比下有余,孩童时期我曾为之自豪。家父读书不多,大概也就是那么几年的私熟,但却知书达理,深晓读书的重要,而且特别重视字写得好坏。那时候每逢有纪念照片上要写字,家父总是请刻字店的师傅写,当然刻字店的师傅也就是当地字写得最好的了。后来,当我上学以后,父亲就特别注意我与几个兄弟的字写得好坏,他一直希望如果有一个儿子能写得一手好字,那以后就不需要再求人了。出于这样的目的,父亲首先要我练习美术字,什么仿宋、老宋、黑体之类,横平竖直可以用尺子比划。可能现在很少听说习字先从美术字起家的,稍懂一点的都知从颜、柳正楷入手,或进一个书法班随老师学习。记得学习美术字不几天已兴趣索然,辜负了父亲的希望。实际上,我那时还很小,既没有生活的经历,也根本理解不了父亲的用意。等到文革发生,周围的一切都发生了意想不到变化,失落感使得似乎还没有到应该考虑前程的年龄,就已经开始思考自己未来的路向。像我这样的几乎年长辈们无一没有政治问题的后代,看来唯一只能靠手艺吃饭了。家乡一句俗语,“荒年饿不死手艺人”,也许给予了我始初的启发。我开始练习毛笔字。因为很多地点很多场合有用,而且非常革命。那个年月几乎所有的古人法书碑帖,都成了封资修的货色,民间所藏大都化为灰烬,所以,习字也不容易。市上仅有一二种大概是政历清白的革命书法家所写的毛泽东诗词字帖,不要说现在看,就是当时也能看出水平一般。所以,我一直渴望得到一本古人的字帖。特别是当我已经到了习字入迷的境界时更是如此。有一次,和几位同有书法爱好的同学无意在学校图书馆尘封的角落里发现有几本破四旧中漏网的古人字帖,眼前顿觉一亮。当时虽然没有言语,却一直耿耿于怀。听人们口头上常说偷书不为偷,况且那年月似乎人们也不需要书,好像也想不到去偷书。可是,为了书法,我要,我的两位同学也要。于是我们策划了偷书计划。如果光凭我,打死我也不敢,因为同行者之中有父亲执掌着革委会军政大权的同学,所以,我一点儿也不害怕。实际上,我的那位同学学习成绩每门都不及格,更谈不上练习书法。我知道这一切都是为了我。因此,我一直都在内心感谢我的这位同学。等到我们一行三人从气窗上爬进还不到现在中学一件教室大的学校图书馆时,还没有犯事,已被捉拿归案。多亏有那坚硬后台的同学为依托,否则,我将不堪设想,定什么样的罪也不为过。但事实上我们就好像什么事也没有发生。此事除当事人以外谁也不知道。可是,此后我们再也不敢有如此的作为了。相反,却增强了我练习书法的决心。后来,从一个朋友那儿借到一本不知谁写的新魏体毛泽东诗词,可以说是如获至宝。新魏体是当时最流行的一种字体。于是,我以极其细致的功夫用双钩法描摹一遍,其摹本和原稿几乎完全一致,连我的书法老师也大为感叹。我用此摹本习字几年,直到后来市面上有了颜真卿的字帖,此时大概已经到了20世纪70年代的中期。
以上是我十几年前写的一篇名为《学书忆往》的文章,这就是我在学画之前的一段经历。虽然我从小就喜欢写写画画,曾经临摹过被单上图案中的双猫,挂在自己的房间内,博得了亲友的赞誉,自己也很是得意。我一直记得那双猫的炯炯眼神,也一直记得被单图案上的天安门形象。那时候中学的语文课主要是写大字报、小评论的教育,今天批这个,明天又批那个,想想也是挺好玩的。课程中还有农业基础课,教学教拖拉机的原理以及怎样开拖拉机,也教猪的生长过程与如何养猪。一次在上“农基课”时,我非但没有好好听,而且在书上画画,被任课的杨老师看到了,他非常严肃地批评了我,并认真地给我讲书是如何印制的,从印刷、排字,编书这些书的印制过程,讲到纸的生产,直到纸的原料稻草是如何从种子下地开始的过程,听完之后,真觉得“页页皆辛苦”,所以,在书上瞎画是对不起工人、农民的汗水的。老师很高明,他不批评我没有听他的讲课,而是批评我在书上画画。实际上,我的这位老师也不会养猪,如果论养猪的技术,那他还得拜我的大舅、二舅为师,那可是真正的养猪高手。但是,这位老师曾经帮助我在小学毕业停学一年后得以复学,所以,至今我都感激他。
在当时,同学之中能够写写画画也有高人一等的感觉,因为学校的各种报栏都是吸引眼球的重要场所,而我在这个舞台上常常是主角。这时候我也体会到政策的宽大,举贤也不避疏,出身好坏或者是家庭有没有问题被忽略不论。等到高中毕业,虽然有工农兵上大学,可是我连做梦都没有想过,起码的自知之明让我摆正了位置,像我这样家庭出身的人,提都甭提,该干嘛干嘛。实际上,家庭出身也没有什么大不了的问题,因为爷爷在抗日的时候当过两面派的乡长,既替国民党收过税,也替共产党征过粮,所以,我的父亲就被他的徒弟弄成了一个天生的“保长”,“保长”前面还有一个“伪”字,这一个字是最要命的。真的“乡长”没有什么事,子虚乌有的“保长”却让我们一家难过了十几年。
对我来说,当兵是第一志愿,我想作为“可以教育好的子女”得到这样一个机会,也未能如愿。我们家兄弟四个,就我身强体壮,保卫珍宝岛一定没有问题,所以,我是真心想当兵。保卫祖国当然是职责,而更重要的是想混一张写有“光荣军属”的纸贴在门上,这一张纸在当时和剑拔弩张的门神一样百无禁忌。后来,虽然钻了一个政策的空子没有下乡,但是,没有工作只好闲着。眼看四周只有能够写写画画才能有点前途,因此,从这时候开始正二八经学画。
说学画,也不像现在的孩子学画进什么班,只是每天泡着文化馆里,混个脸熟,帮忙画一点宣传牌子上面的漫画,批林批孔。后来作为文化馆里的临时工,带着宣传牌子到各个公社去办巡回展览。这一段时间还参加各种应付展览的创作学习班,渐渐掌握了一些造型的技能。

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内容概要:蒙克常被归属于19世纪表现主义画家,这位凡·高的同代人擅长于揭开自己血淋淋的伤疤展示在世人面前,同时,本次展览也试图勾连起他与现代主义的关联:他如何拥抱摄影、电影、戏剧艺术的发展,如何关注窗外的现世生活,如何积极回应艺术市场的需求。
蒙克作品《手持香烟的自画像》 图片资料图片资料
很少有哪位现代艺术家像爱德华·蒙克(Edvard
Munch,1863-1944)那样,蜚声世界,却鲜少有人理解。他笔下的《呐喊》(The
Scream)或许是人们最熟悉的图像之一,2个月之前,刚刚以1.19亿美元的价格成为拍卖场上最昂贵的艺术品。6月28日至10月14日在伦敦泰特现代艺术馆举行的“爱德华·蒙克:现代之眼”的展览,试图向世人展现“呐喊”的光晕之下一个更真实而具体的蒙克。
蒙克常被归属于19世纪表现主义画家,这位凡·高的同代人擅长于揭开自己血淋淋的伤疤展示在世人面前,同时,本次展览也试图勾连起他与现代主义的关联:他如何拥抱摄影、电影、戏剧艺术的发展,如何关注窗外的现世生活,如何积极回应艺术市场的需求。展览检阅了艺术家20世纪创作的一系列作品,包括60幅绘画,其中相当部分来自于奥斯陆蒙克博物馆,还有少量珍贵的影像作品。

betway88w 3画画是一种需要,电影和戏剧。
内容概要:我在内心里从来不敢承认自己是艺术家,从小我就觉得这是非常神圣的,说艺术不如说画画,这样我会觉得轻松一点,画画是我的一种需要,就象吃饭睡觉看美女,几天没摸笔,我就会觉得心慌慌,无所事事时会画两笔,抹抹颜色,如同写日记一般。
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记者:艺术在您的生活中,处于怎样的位置?可否简要谈谈您的艺术经历?
徐松:我在内心里从来不敢承认自己是艺术家,从小我就觉得这是非常神圣的,说艺术不如说画画,这样我会觉得轻松一点,画画是我的一种需要,就象吃饭睡觉看美女,几天没摸笔,我就会觉得心慌慌,无所事事时会画两笔,抹抹颜色,如同写日记一般。北京漂了一年,梦想能考美院,败落到了南艺,一连两年晚上老做恶梦,惊醒之后无比安慰,这都是些废话。艺术经历,就是我的生活经历,不想再做恶梦了。
记者:您早期的作品属于具象写实范畴之内,而后来的画作比较偏于“写意”,这是基于什么产生的转变?
徐:进入院校的时候,非常迷恋古典绘画,能把人画象画细就非常自豪,后来发现这是条死胡同,我发现迷恋在具体的形体之中和油画的操作技法之后,会忽视自我的内心感受,这样的话,绘画就变得没有意义,如果绘画只是为了把对象准确的表现出来的话,那么相机早就解决了这个问题。我觉得在面对一个具体对象的时候显得非常被动,让我觉得不知所措,但是应该怎么办我不知道,这曾经让我非常困惑,一度放弃绘画。之后我又忍不住开始寻找新的方向,我期望自己可以不被表象迷惑,可以单纯的、直接的、不受约束的表达自己的感受,当然跨出这一步非常艰难,我觉得自己改变自己是最困难的事,我在不停的否定自我的过程中作了一点微不足道的探索,结果是什么我不关心,让我觉得鼓舞的是我开始了,而且没有任何力量可以阻止我停下来。
记者:具象的元素在您的创作中渐渐模糊,您是如何理解具象成分在绘画中的价值意义所在的?
徐:对于我来说,具象的成分,只是一个影子,一个工具,我要的,是表象后面的精神,我只是借用形象来表达,而这个形象,越发地变得主观,它是自然而然地在变,不是我故意去强求的。我觉得是否具象对于作者来说并不重要的,重要的是具象与否是不是有助于你表达感受和理解。
记者:在《春》、《夏》《秋》、《冬》四幅作品中,以高调的灰演绎了不同季节的感受,和传统形式上的以明确色彩来表达四季不同,在色彩的运用上您是怎么考虑的?创作这一系列来自于哪些思考?
徐:传统意义上的明确的色彩,就是指我们用肉眼观察到的自然界中各种事物的客观色彩,那么如果我们来临摩这种客观色彩的话,我们就充当了一个抄袭者,如果一个抄袭行为可以被认为是艺术创作的话,我情愿自己没有眼睛。我在画这四幅作品的时候,遵循的是我自己对客观世界的色彩理解,是我自己主观的感受,没有理由,无法解释,亦无考虑公众的认可度。我觉得艺术创作的魅力就在于你可以自由地、无拘束地、主观地去表达,而不必有所顾忌,你可以在画布前做自己的主人,而不必去做自然界的,具体对象的,公众的奴隶。
记者:您的创作仿佛随着时间的推移,越来越放松,情绪的表达也越来越强烈,趋向于抽象的意境表达,文人墨客往往寄情于物,比如荷花,您的《荷系列》旨在抒发怎样的意气?
徐:文人墨客我谈不上,荷是我从小就迷恋的,其实我的“荷系列”画的都是枯死的荷叶,我觉得在枯死的荷叶中,我看到的是另一种生命的存在,是一种顽强的抗争的不示弱、不妥协、坚持不懈的力量,这种力量让我为之震动,在失去了外表的绚丽之后并没有失去自我,荷能如此,人亦如何?
记者:您的创作灵感来自于哪里?
徐:我不知道是不是真的有所谓的灵感,也不知道灵感为何物,我只知道我有话要说出来,我只是用了绘画这种方式在讲话,天天有话要讲,唠叨得很。这些废话来源于哪里,那只能是我的生活了,活到今天,酸、甜、苦、辣、开心、难过、信任、被叛、成功、失败等等都尝过一点,自然有话要说了。
记者:灰色调是您创作的基调背景,这是否和您的人生观有关?您的创作和自身的生存状态是一种什么关系?

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