中国当代艺术忠实推手之一,成都警察画家余长明【betway88w】

by admin on 2020年1月20日

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内容概要:近日有一位画家,对他几十年的创作成果进行了回顾和总结,这位画家名叫余长明,是成都本土艺术圈近年来升起的一颗闪亮之星,更为难得的是,他是一名警察。
余长明的风景画。余长明巨幅油画《立体救援》。
作为警察画家,我的责任就是用手中的画笔,为那些最平凡最普通的公安民警和子弟兵留下真实的一幕。
——余长明
近日有一位画家,对他几十年的创作成果进行了回顾和总结,这位画家名叫余长明,是成都本土艺术圈近年来升起的一颗闪亮之星,更为难得的是,他是一名警察。
今年1月6日,四川博物院举行了由中共四川省委宣传部、省公安厅、省文化厅、省文联联合举办的“余长明个人大型画展”,这是川博首次为一名警察画家办个展;4个多月后,“守望激情———余长明风景油画·人体艺术作品展”于5月26日又在成都隆重举行,中国美协主席还专门发来贺信,祝贺此次画展圆满成功。
昨日,记者专访了余长明,从他第一幅正式画作《大凉山上升红旗》到汶川地震期间创作的《最美丽的“妈妈”》,一位警察画家30多年来的艺术轨迹逐渐被清晰勾勒出来。
A艺品
“从画面喷薄而出的久违力道真的难以抗拒。他颠覆了油画常规的表现题材,洋溢着昂扬的斗志与激情。”
——著名评论家欧阳江河点评余长明作品 阳刚之气 100多幅作品展现英雄美
今年年初,“余长明画展”在四川博物院隆重举行。余长明是一位地道的警察,他展出的100多幅作品大部分都是描绘公安民警和人民子弟兵英姿的油画,这些作品独具阳刚之气、英雄之美。他告诉华西都市报记者自己的创作思路:“别的不去多想,作为警察画家,我的责任就是用手中的画笔,为那些最平凡最普通的公安民警和子弟兵留下真实的一幕。”
那次画展让人印象深刻的作品有:《胡总书记与温总理在绵阳机场》系列、《紧急抢险》、《激战堰塞湖》、《立体救援》、《最美丽的“妈妈”》、《人堤》,这些都是2008年汶川大地震发生后,在第一时间创作出的。此外还有一批反映公安业务工作的作品,如《巡逻路上》、《大练兵》、《校园警务忙》、《特警队员》、《警卫战士》。此外,他还创作了一批历史题材主题油画:《“毛委员”与士兵》、《巡逻》、《战争间隙》、《王小二》、《心曲》、《军旅人生》等。
这些作品个性突出,特色鲜明,反映了他们的责任感和使命感。这段时期,是余长明艺术创作井喷时期。

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内容概要:顾振清:中国策划展览最多的策展人之一。他在15年的时间里共策划了近50场国际国内的中国当代艺术展,参与创办了中国第一个为当代艺术服务的政府性平台性质的专业现代美术馆——上海多伦美术馆,被誉为“中国当代艺术忠实推手”之一。
顾振清顾振清:中国策划展览最多的策展人之一。他在15年的时间里共策划了近50场国际国内的中国当代艺术展,参与创办了中国第一个为当代艺术服务的政府性平台性质的专业现代美术馆——上海多伦美术馆,被誉为“中国当代艺术忠实推手”之一。
中国在就是年代的时候时候对于策展人的解释是不大清楚的,大多是称艺术主持、艺术总监、艺术策划。总之就是有很多荒唐的词汇,但最后都没有落实到点上。
九十年代初,很多中国的批评家开始尝试从事策展人的工作,但是由于体制的问题,所以在组织展览的时候我们还是沿用了美协,美术学院这样的既有体制来开展策展的工作。所以我们没有办法说自己是策展人,只能说自己是组织委员会组织处的秘书长或者学术秘书,每个展览都会有一个组织委员会,评审委员会,再就是秘书处。1993年我在东北沈阳组织了一次东北当代油画展,当时还组织吉林,辽宁、黑龙江和内蒙古四省的组织委员会。1992年,吕澎创作的一个90年代艺术双年展,也是按照这个模式来做的。不过那个时候的没有一个“策展人”的身份定位。在随后的1994年我有机会就出国深造,在国外经历的很多展览给我积累了很多视觉的经验,眼界大开,以前没有看过的名作都有幸亲眼目睹。自然地,回国后想从事艺术的学术工作,但苦于没有一个好的角色来扮演。在恍惚中,与栗宪庭有了一次相关的交流,他提出了“策展人”的概念,我相当认同这个可以推动艺术的思潮的身份。随后我便去国内的艺术机构寻找工作的机会,但没有哪个机构设立了“策展人”这样的职位,因此我就直接自封为“策展人”,当时有句口号形容“如果在中国没有这个职业,我们就创造这个职业。”在1998年下半年,我从沈阳搬到北京,当时在王府井的一个四合院里租了一个平房,作为我的工作室。在那里面开始理我的策展人生涯,见艺术家、写文章、操作展览,这样的积累让我有幸成为中国第一代策展人,如果说在1992,1993所策展是无心的,缺乏自我身份定位的工作的话,那么到了1998年则有了明确的身份定位。我就是想通过策展这样的工作来兑现我的价值与对社会的贡献,1999年后中国策展人赢来了“黄金八年”,策展人成了艺术圈的中心,它完成了艺术家所有的梦想,帮助艺术家做展览、被媒体报道、参加国外的展览、接触国外的策展人、作品被海外藏家等,艺术家的所有要求都可以被策展人的工作满足,而且这些机会是可以直接接轨国内外的,策展人工作的中心无非是为艺术家作品的展出提供最优秀的条件。有人说策展人是艺术家的“导演”、“陪练”,无论是什么称号,对我个人来说这是很适合我的职业。这些策展的体验是不可替代的,不是书斋式的批评家的可以做到的。
策展人的工作有一部分也属于自我创作,比如说写作以及对于整个展览的规划,其他的综合能力则体现在交流的能力,资源的整合,赞助的争取,媒体的推广和展品的营销。甚至具体到展览细节如:展品的运输、保险、观众体验的引导、展览的设计等,于是策展人就必须要具备多样化,复合型的能力。这种非重复性劳动的挑战很让人兴奋。
在国内,策展人是一片散沙,缺乏行内规划和资质的认定的模式,所以现阶段策展人完全靠资历和技效在影响社会。机构内的策展人由于供职的原因,因此他们的工作是有限定的。而独立策展人可以将展览打造成自己的话语权平台,甚至是自己的作品,而一个好策展人就应该有创作展览的想法,就算是在没有甲方的情况下也可以创作。国际上对策展人的专业性有一些苛刻的条件,比如说策展人不能参与艺术品的交易,意在强调策展人与商业的距离。毕竟策展人和画廊、艺术衍生品等其他的角色是不一样的。中国国内有数据显示策展人的已经有2000多人了,如果数据属实,那么这个队伍相比以前有了一个很大的扩充和提升。但不乏会有鱼目混珠的情况,第一代的策展人大多有一个自我的规范与职业操守的坚持。但现在很多展览本身就是奔着钱去的,把策展的行为作为艺术升值的一种渠道。事实上这样的一种商业性的策展以前都是不属于策展范围内的,现在策展的由于内容的扩充,很多不规范的事情也应运而生。所以策展人需要有一个行业工会或协会,问题上交政府是不现实的,只能自我组织、自我管理。
策展人和画廊人的合二为一是中国差异性发展的过程,也是一个特殊的经验。这种中国的调性与差异性的推进其实也给了其他发展中国家一个示范和模版。中国作为世界大国,在文化上的一举一动也是有影响的。当其他的发展中国家学习欧美国家不尽如人意的时候,中国模式也是一个很好的参考。事实上,中国策展人经营赢利空间的模式对东南亚很多画廊从非盈利空间转到赢利空间都有很好的启发。当然,这样也不是中国独有的现象。这种模式的出现说明大家对于策展人严苛的定义已经不适合美术的发展了,这样的跨界是一个趋势。越有弹性就会越有张力,才更有可能推称出新,最有可能形成自己的东西,策展人要求的也是不断突破自我,不断的提高。在这样的情况下,任何画地为牢都是不适合的。在时间和空间里,把自己的贡献展现出来。但关键是要演好自己的角色,无论做什么都有一线、二线的分类,有山有水、有差有距的。
我们不可能像日本,台湾那样几乎全盘接受欧美的策展文化,那是跟随性发展。我们需要创造我们自己的规则、体制与标准,完整的实现本土标准的建构。希望通过我自己独特的策展脉络和国际上的策展经验都拉开距离,成为我自己的思维、价值观的脉络。否则的话,会永远困在欧美的规制上,我们应该树立自己的文化倾向。就策展人的整体而言,则是要面对社会变革时期的问题也更加关注文化的下一步演变。在这种复杂的情况下完全可以运生出很多机会,同时在复杂国情下,借势创造出艺术新的格局。关键是否最大化影响力,影响更多的人关心这个社会的提升。

betway88w 3中国当代艺术忠实推手之一,成都警察画家余长明【betway88w】。
内容概要:很高兴张英从女性气质出发,在母性与人性的表达里找到自己作为艺术家的立场,在作品里不断衍生出非女性的表达,有了大气豪迈的思考与无限可能的视角。
张英作品《初芽》No01。
张英西安电子科技大学副教授、硕士研究生导师,2008年获西安美术学院艺术硕士学位。1997年获西安美术学院艺术学士学位。1993年毕业于西安美术学院附中。
张英的动手能力很强,她的作品每一样都极具巧思。
每回西安,必去看她,那些散发着女性气质的灵秀小物件最吸引我的视线。她慷慨地让我挑,我常常挑走她非常得意的作品。大抵如此,我便晓得她最钟意什么。有时走在街上,看到一抹宝蓝轻纱,或者一朵绣花,我都能想起张英,在万千纷繁复杂的世界中,我很容易就辨认出属于她的味道。
记得那组陶艺作品《闲趣》系列,一些充满女性玲珑气质的背包活色生香地站在展台上,柔软的质感以另一种坚硬的材质表现出强烈对比与亲和感,远远望去,眼睛里再无它物,只被它牢牢拴住视线,想要攫为己有的冲动藏都藏不住。
五年来,张英一直在研究各色釉料和各地泥料的所有可能性,在她的工作室里置放了很多试验性的小物件,一只只玲珑可爱形象多变的茶宠“来福”,一件件恣意率性的杯碗茶具,一枚枚精巧天然的饰品挂坠,甚至仅仅是搅拌咖啡的根根棍勺……无一不引发观者执手把玩迅速据为己有的热情。这些,都只是她随手捏制的小玩意儿而已,虽然小却处处显示才情,令人唏嘘。
两年前开始创作《下个世纪的某个春天》,继而开始创作《初芽》系列及大型装置作品《距离》。看得出来,她的作品开始更多地关注人与自然的关系,人与人之间的关系,人与社会的关系,甚至人本身成长的各种可能性。
《下个世纪的某个春天》这组陶艺作品,一改女性气质的清秀,更多地注入本质和朴素的气息,以粗犷不羁的形象提示人们对环保的关注。随着城市进程化的不断推进,大规模地拆迁和改建,人们的生存状态将变得令人担忧,自然不断被吞并,绿色越来越稀少,这些是张英的作品里首次表现出来的对未来、人生、环保的深层思考,是她作为当代艺术家,首次从女性这个角色里探出头来理性地分析世界,作品呈现出来的质感,粗糙而稠密的各种肌理的运用,质朴沉潜绝不张扬,一种介于雕塑和绘画之间的新文化表达,是她在陶瓷艺术这个门类上的延伸、扩展和蜕变。
然而,我更喜欢的是接下来的《初芽》系列,以孩子作为造像主体,呈现孩子脑海中的世界,有时很浅显本真,有时却无限可能。返归女性视角,以女性的包容和伟大的母爱探索孩童世界的各种最本真与直白的需求,由此衍生出人性的更多可能性。母爱是伟大的,母爱更是强大的,张英作为一个女性艺术家,她的作品已经不仅仅囿于女性视角。
在这组《初芽》里,你会很惊奇,最初的种子总是能长出奇异的芽,孩子们的想法这么多变、这么纯粹、这么接近生命本质。原来,他们的欲望仅仅是一些面包圈,一些糖果,他们的心中每天开出一朵花,有很多美好的想象。你会发现,原来人的大脑就像一片土壤,播种的每一枚种子都会发芽、开花,有的还会结出果实。所有的父母都望子成龙、望女成凤,张英也不例外,但她更多希望孩子能自由生长,脑海里那些美好的种子发芽开花,即使不会有结果。只要曾快乐美丽地生长过,自由自在地呼吸过,就已经很好。
而实际上,这组头像脑袋上生长的那些想法,并非具象的表达,给人很多的想象空间。但在感官上并没有现实的参照物,它们存活在任何一个人的思维空间,散发着或甜美、或困惑、或莫名其妙的气息,就好像那些孩子们的想法带给你的最直接的感受。
最有趣的是,每个头像的面前都有一双表情各异的小手,胖乎乎惹人喜爱。手是人们的第二个表情,每个手语都会透露内心的真实,婴儿时期的孩子就已经会用手势表达自己的需求,在幼儿时期,手势常常更准确地表达出幼儿的想法,发现这一点,张英很兴奋。
张英认为,有时手比人的脸更加诚实坦白,甚至更加丰富和生动。从古到今,手一直是人们审美的重要一步,古代文人常常不惜笔墨去吟咏关于手的不同姿势,譬如“红酥手”的纤巧,“长指爪”的鬼才。手,承载了人们太多的表情,而人间的故事,很多也都由握手开始,到分手结束,就这样回环往复,生死悲欢,这一切的一切便是生活。于是,她的兴趣始终不减,希望找寻到人类最初的欲望以及内心最真切的盼望。
这组作品在心里酝酿了一年多,去年11月开始创作,截至目前成型的已经有六件,衍生下去,以后的系列或许会脱离孩子这个主体,表达成长的更多可能,也许本体是某个特定的人群,也许是存在与某个空间的生灵。她希望通过这组作品不断地探讨人之本性,以及生命成长的更多有趣的想法本身。
她喜欢陶泥这种材质,喜欢手触摸上去的质感,但她绝不是一个陶艺工作者,她希望自己的作品带给人们更多的思考空间,她愿意以一个雕塑工作者的形象出现。这也是她着手开始创作《距离》这组装置作品的初衷。在大千社会,人与人的关系最复杂,夫妻之间,兄弟姐妹之间,母亲与孩子之间,自己与父母之间,同事之间,朋友之间,同学之间,有着各种错综复杂的关系,貌似亲密实则遥不可及,人与人之间最远的距离就是心与心的距离,而这些距离或许坚不可摧,又或许不堪一击,一切都取决于前进的步伐、取决于你判断的方向。这是个很有意思的探讨,目前这组装置作品已经初具规模,但还有无限大的可能。
最近,她又开始了《闲趣》系列的延伸,在釉料和泥料上做了新的选择,不断拆分组合,在视觉上力图呈现全新的感觉,这组新系列的《闲趣》,张英会作为装置来展示。她坦言,现在的女人很有意思,常常会花很多钱去买一只LV,买一只香奈儿,但很少有人会花同样的价钱去买一件艺术品,哪怕这件艺术品很可能会升值,似乎艺术品才是她们眼中最大的奢侈品。这组作品希望通过生活与艺术相结合,以一种极具亲和感的形式拉近奢侈品与艺术作品的距离,更深层次地去观察物质和精神的需求在现代多元社会之间的矛盾和平衡。
很高兴张英从女性气质出发,在母性与人性的表达里找到自己作为艺术家的立场,在作品里不断衍生出非女性的表达,有了大气豪迈的思考与无限可能的视角。

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