上海中国画院的名家们betway88w,杜十娘与茶花女

by admin on 2020年1月6日

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几年前我看过小仲马的小说《茶花女》,后来又看过同名歌剧,我被深深地感染,我流泪,我辗转难眠,脑海里闪现着女主人公玛格丽特的形象,她的美丽善良,她的悲惨命运,她的人格魅力,都使我回味无穷。
去年,我有机会看到了邹忆青、戴英禄二位剧作家的京剧文本《杜十娘》,不知道为什么,我一下子就想起了茶花女,她们的不幸身世,她们的爱情追求,她们对美好的憧憬和美好的被毁灭以致最终走向死亡的悲剧结局,这一切是多么地相似、本来杜十娘的故事几百年来家喻户晓,杜十娘的题材也早已搬上过戏曲舞台以至电影屏幕,可我觉得这个文本一至四章——”泪血烟花院”、”洞房花烛夜”、”晨钟惊梦回”、”怒沉百宝箱”的戏剧结构、文化意蕴、人物纠葛以及诗的语言更能引起我的创作激情,使我产生了一种强烈的要表现的愿望。所幸的是,作曲家关雅浓和我有着一样的感受,在还没有剧团准备排练的情况下,他就已经默默地开始了编写唱腔的工作。更有幸的是,我正在学习的中国戏曲学院优秀青年京剧演员研究生班接受了这个剧本,利用毕业后的暑期和假日投人了京剧《杜十娘》的紧张排练。
暑期和假日本是孩子们作梦都盼望来临的黄金时间,我有一对刚上小学的双胞胎儿女,暑期和假日不能和他们团聚,他们困惑地问我:妈妈,杜十娘比我们还亲吗?我含泪难以作答。只有在心里说着:多年从事京剧的情结无法解开,我的思考,我的琢磨,我的练唱习舞,现在必须和杜十娘这个戏剧人物溶为一体啊、作为戏剧艺术,有了深刻的文学剧本,精心的导演构思,动听的音乐唱腔,华美的服装布景,如果没有相适应的表演那是不能成其为戏剧艺术的。戏曲艺术的个性尤其是建立在歌舞化的表演上,如何把握住以歌舞化表演为中心的艺术本体,如何从”守成法”到”不拘泥于法”到”脱离成法而又不背离成法”,对我这个艺宗程派的青年演员无疑都是一次学习,一次自我抗战。
一切的表演,一切的唱念作舞首先要服从准确的人物塑造。我对杜十娘这个人物的理解是:她身陷污淖心地高洁,她善良钟情却又有主见有理智,她有一种平凡的过普通人生活的理想:”但愿能与公子(李甲)相依相傍,作一个常人妻安度时光”,如同茶花女所说:”我已对我过的生活感到厌倦,我从梦想中窥见另一种生活,,我们周围的一切是堕落,是羞耻和谎言。我有时梦想能遇见一个男人,品质高尚,对我没有什么利益要求,,我梦想乡村和纯洁,我回忆起我的童年,,”然而,”跌倒的人永远站不起来了、天主也许会宽恕她,而这社会却是冷酷无情,,这个女人在世界上只有一线希望,一个愿望,一个梦想,,这个女入抛弃了这一切,用自己的双手捏碎了自己的心,而因此死去,,”可怜的茶花女、可怜的杜十娘:”这世道不容我脱出罗网,怀抱着一腔恨葬身汪洋。”杜十娘以生命作代价来维护作女人的尊严,以她的死嘲讽和控诉了充满铜臭味和道德沦丧的黑暗人间。”一曲悲歌传市井,金钱权势非万能”,这是杜十娘心灵的呐喊。
出于对人物的理解和把握,我力求以唱念作舞来展现杜十娘的苦恨、甜蜜、震惊和愤怒。第一次出场时”飒飒秋风入绣帘”的唱段揉进了江南评弹的旋律,表达着杜十娘的哀怨忧伤,如泣如诉,委婉深沉,在这里,正如作曲家所说,不要以拔高来赢得掌声,要一字字一声声扣入观众的心弦,把一个精通音乐具有文学艺术修养高层次的女主人公展现在舞台上。花烛之夜”芳草园秋色朗清风送爽”的[西皮慢板]唱段则是充满了喜悦幸福,眼前的一切都是那样美好:桂林芳香,堂前烛亮,喜气盈盈,春色融融,连蜻蜓都是离了蛛网,飞燕都是入了梦乡。这段唱既要舒展又要欢乐,每一个音符每一个行腔都得把杜十娘此时此刻如同获得新生而又对未来满怀希望的心境传达给观众。导演和作曲是这样要求于我,我也正是这样努力来体现。
出于对人物的理解和把握,我没有按照传统的青衣行当来表现杜十娘,立足戏曲身段的神韵,我大胆地借鉴了舞蹈的肢体语汇。
比如在和李甲初次相知相恋”霎时间忽觉得心潮激荡”的独唱对唱重唱里,用了一组浓厚浪漫气息的载歌载舞身段组合,揉进一些现代交谊舞的的动作和调度,以展现一个弱女子忽然拨开乌云看到了天空霞彩之际的欢愉。在喜结良缘的夜晚,用一条夸张的绣巾进行大幅度的舞蹈渲染,化用了民族舞蹈中的”双抛、对展、托举、飘围”等动作,既强化杜十娘此时的欣喜兴奋,同时也为最后的沉江作了鲜明的逆向铺垫。当与李甲比翼南归的扁舟上,杜十娘放歌一曲[忆江南],她喜看着”日出江花红胜火”的美景,回想着儿时”歌罢绿水唱蓝天”的纯朴,幻想着”永作鸳鸯不羡仙”的将来,这时的杜十娘有如飞出樊笼的小鸟,舞台上采用流畅轻快洒脱的”采莲”、”戏水”身段,利用”起踮、斜插、蹲步、划荡”的脚步,较好地表现出女主人公”放飞”的心情。
晨钟惊梦之后的杜十娘却如弱草无依孤鸟哀鸣,在[反二黄]唱腔的韵律中用表示压抑无助的动作身段,配合灯光的衬托形成出一种凄美的戏剧意境。到痛定思痛大段念白引出想沉百宝箱的唱腔时,因为人物已有誓死如归的心理准备,形体处理上我力求把握庄重挺拔而又不失姿质娇艳的风韵,给人以悲怆的美感。
孤女临死之前呼唤着爱:我为爱情而生,我也为爱情而死。杜十娘为着人间至贵的真情而死,为着女人的尊严而死,对于金钱万能的拜金主义,对于摧残性的丑恶欺骗,《杜十娘》一剧将永远闪动着震聋发聩的辉光,同时,这也是我们研究生班师生共同向观众奉献的一片心意。

上海市汾阳路上有一幢白色的三层小洋房,这里曾是白崇禧的寓所,所以被叫作“白公馆”。五十多年前,这个西式的建筑被用作上海中国画院的办公处,谈笑间名士风流,往来人物均为画界大家,吴湖帆、丰子恺、程十髪、贺天健……以及今天要提到的几位。

创立于1949年的全国美术作品展览(下称全国美展)作为中国目前规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展,至2014年已成功举办了十二届。今年,全国美展将照例赴国外进行巡展,并在太平洋美丽岛国新西兰举行首展。

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当地时间4月14日晚7时半,由中国美术家协会、新西兰七彩中国文化传媒集团共同主办的中国第十二届全国美术作品展览国际巡展新西兰展在新西兰奥克兰会展中心隆重开幕。以中国美协常务副主席吴长江为团长,杜军、李乃蔚、陈琦、董竟成等为团员的中国美术家协会代表团一行6人出席了展览开幕式。到场的嘉宾还有:中华人民共和国驻奥克兰总领事馆宋陈懋副总领事、张和清文化领事,新西兰民族事务部长代表、国会议员梅丽莎李女士,新西兰国家党国会议员杨健博士,工党国会议员费尔高先生,新-中友协会长大卫布姆维弛先生,新西兰七彩中国文化传媒集团董事长邓里先生以及奥克兰的政界要人、知名艺术家、收藏家、艺术评论家、学者、社团领袖、新闻媒体等。

钱瘦铁 上海五家印集题字原稿三种

中国美协常务副主席吴长江(右一)与代表团成员出席开幕式并致辞

唐云 Tang Yun

中国美协杜军副秘书长与嘉宾愉快交流

1994年5月9日,富春江边,一行人将唐云的骨灰洒落江中,这是他自己的愿望。唐云妻子俞亚声去世时,唐云就对子女说:“我百年之后,骨灰也撒在这里,和你们妈妈在一起游山玩水。”

新西兰当地观众专注地欣赏展览

唐云同张大壮、陆抑非、江寒汀并称海派画家“四大名旦”,其画初期婉秀清丽、意境优雅,新花鸟画时期笔墨雄俊,盛年壮秀浓艳、意境健拔,晚年沉着峻穆,是新海派花鸟的代表性人物。

从1989年第七届全国美展开始,中国美协都会在次年遴选部分优秀作品赴国外巡展。以往由于经费所限,巡展范围较小。今年,中国美协获得了首次设立的国家艺术基金的大力资助,国际友人也给予鼎力支持,使巡展项目迎来了全面拓展和提升,足迹将首次遍布大洋洲、美洲、欧洲主要国家,新西兰即为巡展首站。

上海中国画院筹备时,47岁的唐云就是筹备委员,后来还做过代院长及名誉院长。

开幕式上,与会嘉宾相继发表了热情洋溢的致辞。邓里先生首先发言,他提到,为纪念新西兰与中国建交四十三周年和促进新-中两国文化艺术交流,中国美协和新西兰七彩中国文化传媒集团联袂举办此次巡展,堪称新西兰与中国美术家之间文化交流的一次盛举。他坚信画展将使两国文化艺术交流得到进一步的传承和弘扬,让更多旅居新西兰的华人、华侨和主流社会了解中国当代艺术的开拓创新,欣赏到东西方艺术有机结合的杰作。

吴湖帆提名画院画师选票原件

中国驻奥克兰副总领事宋陈懋接下来说道,中国的文化艺术瑰丽多姿、源远流长,既有五千年文明的深厚积淀,又融合了世界文化艺术的精髓。本次展览是当代中国艺术的一次生动呈现,将为希望了解中国艺术的朋友们提供了一个精彩纷呈的窗口。他希望各界朋友都能在观展中体会到中国美术的独特魅力。

唐云交游广泛,兴趣颇丰,与什么人都聊得来,趣事儿说也说不尽。

新西兰民族事务部长代表、国会议员梅丽莎李女士首先对中国美术家代表团的到访表示欢迎。她幽默地说道,展览给了当地观众一次羡慕甚至妒忌中国美术的机会。中国是一个有智慧的民族,把新西兰黄油出口到英国的第一人就是在新西兰生活的中国人。最后,她感谢中国的美术家们与观众分享了如此丰富的美术作品。

有一回在外头拍宣传时,陆俨少忘记带印泥了,想着唐云肯定有,便叫人去唐云房间里借,宾馆房间狭小,唐云的屋子里放着许多画具,却整整齐齐,唐云接过陆俨少的印一看,“啊呀,这么脏!”他笑道:“我来帮他弄弄干净,否则,可不能蘸我的印泥!”

新西兰国家党国会议员杨健博士对展览不乏溢美之词,他说自己曾参加过很多在此举办的展览,但这次无疑是水平最高的一次,感谢中国美术家协会的倾力付出。中新关系发展很快,这个展览即为两国关系友好的见证。中国文化走出去是既是自然,也是必然。他祝愿巡展在其它国家也像在新西兰一样成功。

60年代初,老画师合作画,右起唐云、谢之光、朱梅邨、潞渊、程十髪、王个簃

工党国会议员费尔高先生在致辞中感谢主办方的努力,能把这么精彩的作品不远万里带往新西兰,使观众有机会欣赏中国的艺术。新中两国不但有顺畅的贸易往来,更有紧密的文化交流,它促进了两国人民心灵间的对话与交融,本次展览就是最好的证明。

由此小事便可看出唐云平日的一丝不苟。他总有着很好的作画习惯,每一次画完画都要把笔仔细清洗收好,而且挥毫姿势正,立着写,不低头弯腰,据说从少到老七十多年天天如此,从不间断。

新-中友协会长大卫布姆维弛先生学过一些中文,他特意用不很流利但感情诚挚的中文发表了致辞。他说道,展览作品反映了既传统又富于当代性的中国文化。他还在作者简介中注意到有多位女性艺术家参展,这改变了他认为中国艺术家性别单一的印象。他认为艺术家性别、身份的丰富多样势必会使创作更加绚烂多姿,这也是本次展览引人注目的亮点之一。

“我希望自己的画如这些药草一样,也能给人一点疗效或滋养。身体疲乏了,
看了画就起一点振奋作用,情绪低落了,
看了画心胸就变得开朗一些,精神懈怠了, 画能给人一点调节的作用。”

中国美协常务副主席吴长江最后对本次展览进行了介绍,他说道,本次65件巡展作品是从去年中国第十二届全国美展中精选而来,涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩粉画、综合材料绘画、艺术设计、动漫等诸多门类。作品在题材、内容和表现样式上呈现出前所未有的丰富性,既有历史事件的当代解读,也有百姓民生的点滴记录;既有紧张忙碌都市生活的描摹刻画,也有对自然界山水花鸟的生动展示反映了中国当代美术家们独特的审美视角、鲜明的艺术个性和丰富的美术语言,彰显了开放的文化视野和艺术探索的勇气。中国美协的对外美术交流工作始终致力于把代表当代中国美术的整体面貌、主流形态和国家形象的美术精品呈现在世界面前,让外国观众看到更全面、更真实、更富有时代精神和生活气息的中国。此次新西兰展不仅营造出博大、宁静、和谐、诗意的艺术美感,也使观众进一步地了解中国文化,体会当代中国人的思想与情感。

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吴书记最后表达了良好祝愿,他希望借此展览,促进两国的美术交流与合作,为中新友谊不断注入新鲜血液与活力,续写彼此友好往来、相互支持与理解、互利共赢的新篇章。

唐云(1910~1993) 为杨明作大吉图

据悉,展览将持续至4月27日,闭幕后随即奔赴下一站美国纽约。

杨明上款,萧平题跋。

张大壮Zhang Dazhuang

张大壮的名字是张大壮自己改的。

他原名张颐、张心源,但因体弱,自小受病苦困扰,国家又在忧患之间,于是他便把名字改做张大壮,以寄情思。

因此,他与自己名字不符得很,是个极清癯的人,别人看来,“几可被风吹倒”。

张大壮的画继承发展了清代恽南田的没骨绘画艺术,润腴清新,笔墨法度精炼,用色自然空灵、光色交融,被称作是“现代的恽南田”。

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