浅谈肌理,几岁是孩子学舞蹈的黄金期

by admin on 2020年1月6日

4岁开始学习舞蹈

东方茶花女杜十娘的苦难命运与悲惨遭遇,要比玛格丽特更加凄楚苍凉。她短暂匆匆而又屈辱饮恨的人生,在向世人疾呼、呐喊和怒吼——”人间至贵是真情,金钱权势非万能”。
我们要用自己手中所能驾驭的十二个多彩的音符,讴歌人间真善美。我们要用自己手中所能指挥的十二名勇敢的”士兵”,鞭挞人间假恶丑。我们要用自己手中所能拥有的十二朵绚丽的”鲜花”,振奋人间精气神。”美是文艺的本质”。”以美的原则改造世界”,乃吾辈之天职也。
二公元一千六百二十四年,老祖先冯梦龙给我们留下了一个脍炙人口、动人心弦的故事——”杜十娘怒沉百宝箱”。家喻户晓、流传千古,可谓警世之力作。主人公具有着金子般的真情。主题发人深省,故事催人泪下,人物可歌可泣。
以科学的理性精神,指导我们的创作,当前是十分重要的。当我们2001年10月7日看剧本后,”科学的分析、科学的论证、科学的继承、科学的创新、科学的实践、科学的运作”,就是摆在我们面前的重要课题。“寓美于朴、寓新于古、与时俱进、继承创新”。确定以此为我们音乐创作之重要战略方针,同时也把它列为创作、科研、教学三为一体的攻关项目。
三”戏曲戏曲,有戏必有曲,无曲不成戏”。
戏是本,曲是魂,这就是戏曲艺术的特殊规律。实践证明:尊重这个规律是不会吃亏的。
倘若违背了这个规律,或者不承认这个规律,历史经验值得注意:一定会碰壁的。几十年的创作生涯中,我是深有体会的。很多有志之士,我们也是有共识的。
戏曲中之曲是区别各剧种之不同的重要标志,戏曲中之曲占据了艺术本体的半边天,是半壁江山的位置,戏曲中之曲是广大观众喜闻乐见、承认和批准的一种重要的民族艺术形式。这就构成了它极其珍贵的艺术价值,形成了它极为科学的艺术规律,同时也培植了它极其丰厚的美学底蕴。实际上京剧的发展史就是一部京剧声腔音乐的发展史,其重要内涵、重要价值、重要功绩,不言而喻了。
戏曲音乐的功能在于它推动戏剧内在动力的发展、强化矛盾冲突、深化戏剧内涵、揭示人物内心世界的奥秘、展示人物风采。揭开面纱、惩恶扬善,用音乐语言、听觉形象展示这一切,是要下一番功夫的。
调动古今中外一切音乐艺术手段,全力以赴地塑造好《杜十娘》这个戏的音乐形象是创作之首要任务,其二是推动戏剧矛盾冲突的展开与深化,其三是给人以美的享受。
四”深化内涵、突破形式、尊重规律、继承创新”诚然,艺术形式的突破、美化与包装固然重要,然而更为重要的是艺术内在品质的改善,提高了深化。艺术第一美质在于思想,第二美质在于技巧,第三美质在于形式。
《杜十娘》这个戏,剧本之文学性、歌唱性甚佳。根据剧本所提供的这一有利条件,为了更加使它唤发青春、增强活力、有强烈的时代精神,在艺术形式上要进行更大的突破也是符合时代之要求,符合人民之审美观,符合艺术继承创新之客观规律的。
《杜十娘》这个戏我们定位为——”民族古典轻音乐诗剧”。朝这个目标拼搏奋斗,决心百折不挠。第一乐章:”泪血烟花院”——音乐内涵:”悲惨的世界”。第二乐章:”洞房花烛夜”——音乐内涵:”喜悦的新生”。第三乐章:”晨钟惊梦回”——音乐内涵:”悲愤的惊变”。第四乐章:”怒沉百宝箱”——音乐内涵:”悲壮的诀别”。
根据”结构第一”的创作法则,这个戏我们先确立了它的音乐结构,用音乐再次地结构脚本。确立为”三悲一喜”的音乐内涵、音乐布局、音乐层次与音乐章法。
“三驾马车”的音乐布局统帅全剧。第一音乐主题为:凄凉的第二音乐主题为:凄美的第一主题与凄凉的第二主题在全剧中错落有致地反复变体、变奏出现,深化戏剧主题强化人物个性。同时又以古雅的《渔舟唱晚》设置为全剧的音乐背景,为形成其有章有序、有进有出、古色古香、凄美凄凉的总体音乐风格与音乐品质奠定了雄厚的基础。
创立和塑造音乐形象的第一主力是声腔,优美动听的唱腔,以其强大的震撼力、动情的感染力、丰富的表现力、激烈的冲击力,打动人心征服观众。一出戏必须有脍炙人口、精彩绝伦、让人过瘾的唱腔,戏才站得住。
“以己之长克敌之短”,使戏曲永远立于不败之地的秘密武器,就是要有好听的唱腔、好听的音乐、好听的配器。这三个好听说起来简单易懂,但不下大功夫,不下苦功夫,玩花架子生搬硬套是绝对不能达到好听这个目标的。实践证明境界与功力、思想与技巧是我们要为之奋斗一生的主攻方向。
《杜十娘》这个戏的唱腔,第一要素是吸收各家之长,融汇贯通,容纳各派之精,继承创新创立人物派。使京剧唱腔之程式,人物化是我们的终极目标。
例如第一乐章中十娘唱的”[变体后庭花]飒飒秋风入绣帘”是凄楚悲凉古曲风的曲式。集中地描绘了在丽春院这个悲惨的世界中,十娘强颜欢笑送往迎来的悲惨生活及其凄凉的心境。这段唱腔是全剧声乐的开篇十分重要。
又如十娘唱的”一句话儿如雷震”、”天昏昏风冷冷周身寒透”“霎时间忽觉得心潮激荡”都是从人物的不同心态进行了唱腔的创作。
第二乐章喜悦欢快的[西皮慢板]:”芳草园秋色朗清风送爽”,第三乐章带有浓郁的乡音乡情乡味的”江南好”唱段,是以西皮为主体,揉进了江南丝竹乐与评弹音调;惊变后之大段静场唱段反反潢成套唱腔(咏叹调)”一阵阵钟声响催人心肺”以及第四乐章十娘唱的”世态炎凉多奸诡”成套[西皮流水]都是从不同侧面、不同情绪、不同境遇全方位的描绘人物内心世界。
杜十娘的忠贞不渝、至死不屈,李甲的趋炎附势、见利忘义,孙富的财大气粗、拜金主义,这诸多人物的内涵、深层次的本质,我们都想以京剧唱腔的程式,质化与深化它的音乐品质之内涵,赋予程式生命力,努力完成程式人物化之最高艺术使命。尽一切力量完成思想与技巧、剧本与音乐、音乐与唱腔、共性与个性、形式与内容、继承与创新的有机统一。但是个人能力有限更望各界朋友指正。
总而言之,情是一切文学艺术之魂,这是创作之核心与精髓。从人物出发、从剧本出发、从矛盾冲突出发,最终都要围绕一个情字,大力渲染、大作文章、大胆刻画。
五歌舞演故事。戏曲艺术是集文学、音乐、表演、美术、曲艺、杂技、舞蹈、武术于一身的综合性很强的一种艺术形式。剧本乃一剧之本,曲乃一剧之魂,导演乃一剧之帅,舞美乃一剧之魄。演员乃表演人物之中心,乐队与舞台工作人员更是创作成果之重要体现者,因此,一棵菜、一盘棋的大协作,同心同德,心往一处想、劲往一处使的集体主义的团队精神是头等重要的。
《杜十娘》这个戏就是依靠这种精神取得了初步的战果。
追求的是一新(新颖的、有活力的、有时代精神的新风貌)二好(听着好听、看着好看的审美特征)三金(鲜明人物的个性特征为第一黄金点,悲剧主题的内涵挖掘为第二黄金点,优美的抒情特征为其第三黄金点)这是一个含金量很高的题材。
努力方向是:路子正、人物深、古典美。
重要举措是:全力推向中国戏曲艺术之最高学府——中国戏曲学院来排这个剧目,才有成功之希望,它有着得天独厚的条件。力荐此戏为研究生班的科研项目,力争成为创作、科研、教学三结合之成果尤为重要。
全院师生大协作以培养学生为目的的创作方针(五七年一出《十五贯》救活了一个剧种,我们也要争取一出戏振奋起大家的精神)。建立了有学术性、权威性、法律性的音乐总监制。
六2001年12月9日,这个有纪念意义的日子里,《杜十娘》剧组全体师生赴宁参加第三届中国京剧节的盛大演出。真是:冲出校园、走向全国。南京演出,盛况空前。精神振奋,人民心欢。上帝颔首,赐予桂冠。
梅兰芳大师视观众为良师益友,相声大师马三立、侯宝林视观众为”上帝”、”菩萨”、”衣食父母”。小平同志语重心长情真意切地告诉我们”人民是文艺工作者的母亲”,”力求把最好的精神食粮贡献给人民”,南京演出盛况空前,观众情绪极为热烈,中央电视台的记者都为之深深地感动了。这一切就是人民给予我们的最高奖赏,也是最高的荣誉。
符合人民愿望,符合师生心声,符合客观规律。顺天意、得民心,与时俱进,继承创新,天时、地利、人和三大要素乃胜利成功之本也。
七 献精品警世作 何惧酷热藐溽暑, 战罢三伏抗三九,
挥汗如雨战三伏。傲视风雪功不休。 真情讴歌杜十娘,警世之作《杜十娘》,
献身精品效红烛。宁城盛况居榜首。
为感谢《杜十娘》剧组全体演职员辛勤劳动、无私奉献、同心同德、大力协作的忘我的团队精神而作。

首先,是出于对线条美的追求。中国画历来重视线条的运用,线条是中国绘画之本。中国人对线有着特殊的敏感和爱好。早在距今五千至七千年前我国最早的绘画一
一彩陶装饰绘画,就是由许多线组成的线何线样、动植物纹样,这些线条纹样组成了美的旋律。我自六岁习画开始,对线条美的追求就有着浓厚的兴趣,后来我发现由千万线条组成的肌理,更能表达线的节奏和旋律,因为肌理是一种齐束的线条组合,千万条线的纵横交错、起伏变化,组成了点、线、面
的交响曲,其实点是分断的线,面也就是凑集的线,这里,我是起主导作用的。线在纸上抑、扬、顿、挫地运动变化,犹如舞蹈、犹如音乐。集束的线的运动变化,更能体现力量、节奏、旋律、达到完美的艺术效果。我对肌理的美感的追求,终于在一九五七年开始,得到了集中的满足。从那时起,由于工作的机遇,使我有缘在福州鼓山、惠安玳瑁山、漳浦大帽山、平潭岛的君山以及厦门的西姑岭等这些沿海的高山海岛住了十几年,饱览了山岩礁石的肌理变化,创作了《山地大海》系列组画。其中《高原的节律》为韩国收入1
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8年《现代彩墨画选集》出版,《飓风袭来的港湾》被《福建文学》1989年第2期作为彩色封面。

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浅谈肌理,几岁是孩子学舞蹈的黄金期。第四、为增强肌理质感,试图寻找新的皴法。我曾观察过许多山石的肌理脉络,其中南方的山同北方的山是不同的。经过风化的岩石与海边的礁石又有很大的区别,尤其是地下溶洞的各类钟乳石不仅有千变万化的肌理纹络,还有着丰富的色彩。如何来描绘这些凹凸不平、支离断裂、斑斑剥剥的山岩肌理呢?传统的披麻、斧劈等皴法似乎已不能充分地表达了,古时也有败墙影壁之法,我曾尝试将宣纸贴在岩石上用擦拓的办法使肌理纹络显于纸上然后再绘之,但有较大的局限性,不甚理想。以后经过多次的探求实践,感到用宣纸折皴的方法再辅以传统的皴法,使二者巧妙地结合使用,可以取得较好的效果。1986年我用这种方法画了一批山水画,在南京市举办个展时,曾得到宋文治先生的好评,他对几幅画溶洞的作品尤感兴趣。他说,现在画溶洞的还不多见,用这种技法效果很好。他希望我将来画一组溶洞系列,并题了发奋求索报新技的题字鼓励我。1987年我从杭州瑶林仙境和云山洞归来,想到文治先生的嘱咐,结合过去参观过的其他溶洞印象,画了一组《溶洞》系列。有待于以后赴宁时再请宋老观评赐教。

如果孩子天赋条件突出,很喜爱舞蹈,有意愿进行专业的舞蹈学习的话,建议等到10岁以上为最佳。

1989.3.20 于福州

随着社会竞争压力的增大,家长都希望自己的孩子能多才多艺,能够适应长大以后的社会。一些家长早早的就给孩子报了舞蹈班,钢琴班等。其实孩子过早的学习舞蹈对孩子的发育不利,孩子要学舞蹈最好在4岁以后。

第三、追求节奏感和韵律美,是为了得到画外之音的意境美。古希腊诗人(
Simonides of
Ceos)说:画为不语诗,诗是能言画。中国画历来追求一种象外之致、韵外之味的艺术效果。我认为在山水画中,加强山石的肌理质感,赋以彩墨和多层次的渲染皴擦,就可以丰富得之于象外的意境美,使人浮想联翩,引起无限的遐思。1984年我画了一幅《梦游黄山》,著名画家赖少其先生观后说,看了这幅画好像有些迷迷惘惘、神秘莫测的感觉。于是他欣然在画上题了深邃幽渺四字,鼓励我的这种探求。1987年我画了一幅定名为《星星索》的彩墨画,画的是一个尚未被开发的溶洞景观。洞中漆黑,有一条地下水流,我和同伴打着手电筒乘着自制的小木筏往前探索,猛然我回首-望,看见后边友人打着的手电,犹如闪闪发光的夜空星斗,归来之后,即创作了此画。画的虽然是溶洞,却使人产生夏夜观赏星星的联想,我想这大概就是画外之音的意境美吧。这幅画也被收入韩国《现代彩墨画选集》出版了。

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