betway88w:唐可近作评析,董重作品自述

by admin on 2020年1月2日

betway88w 1

betway88w 2

我一直寻求一种迷幻、诡异、远离现实世界的绘画风格。所以我一直把鸟儿、虫子、丑陋的鬣狗、人、甚至梅花当做另一个世界的生物来描绘。我希望我的作品给人奇异的感觉,不是视觉上的,而是直入内心深处的。

由中国美术馆策划,韩国国立现代美术馆举办的“浮游——中国艺术新一代”展览,于2007年8月17日开始向公众开放。今年时逢中韩建交15周年,中国美术馆和韩国国立现代美术馆利用美术馆的优秀平台,再次进行两国之间更为深入的艺术交流。

320) { this.style.width=320 }” align=left>
成都,是我最热爱的城市之一,那里安逸休闲的气氛,让我常常让我反思人生的真实目的,更重要的是,那里有许多与我交往多年的艺术家朋友。最近,我在那里又结识了一位新朋友——唐可。
去年年初,我们相识在成都的一个展览开幕式上,当时他还在画布上以油彩作画,作品是一些模糊的人群,个人风格还不是十分明确,今年春天,在他的画室里,我看到了一个完整而令人兴奋的全新作品系列,唐可把他们命名为《半透明》。这是一个描绘在透明亚克力胶片上的系列,笔触轻盈飘逸,色彩和谐恬淡,题材灵动新奇,洋溢着画家充满梦想的激情。
1994年,唐可从四川美术学院毕业后,他对那些太学院、太沉重的东西有些怀疑,因此他没有立刻开始自己的创作生涯,转而做了几年的室内设计,想用自己的幻想去改变现实生活中的视觉,事实证明,这一阶段他对材料和媒介的大量接触帮助他开启了日后的创作之门。1996年,他已经开始对透明材料发生兴趣,但一开始的实验并不如意,于是,这个梦想一放就是9年。
在经历了十几年画布和画纸上的实践后,唐可在造型语言方面的锤炼已日臻成熟,从2005年下半年开始,他集中精力试探着在透明亚克力胶片上塑造个人风格。透明胶片与画布和画纸相比,下笔的要求有所不同,颜料要更加稀释,笔触要更加肯定,手法要更加简洁,因为透明,所以更要适应在不同光线下的观看效果。唐可在实验中逐渐造就了一套悬浮、迷幻、不确定的语言系统,在胶片正面受光时,传统的油画造型与技巧得以显现,而背面受光时,画面上的所有符号似乎游离在平面之外,漂浮到空间之中。为了加强这种特殊的视觉印象,唐可有时在正反两面同时描绘,进一步把形象剥离成一系列独立笔触的有机组合。
《半透明》系列就这样上路了,唐可并没有在题材上刻意寻求社会学含义,他把身边的视觉和手头的图像拼贴成一个个充满意外的构图,让形象在邂逅之余发生节外生枝的联系。他认为,现实本来就是不确定的,充满跳跃性的,传媒中各种毫不相关的信息常常在同样的时空内一齐撞击过来,让人们有无所适从之感,为什么绘画反而不能这样呢?于是,在《半透明》系列迄今为止的作品里,我们可以看到众多时尚杂志的封面堆砌在拥挤不堪的画面中,而那些古典山水和花鸟画则被贴上了色标和比例尺,美女、玩偶和电线在一起纠缠,鱼类、昆虫和手机被一同排列。
唐可在处理《半透明》这一主题时至今仍然以率性而为的方式搜罗着信手拈来的素材,也得心应手地处理着素材之间的呼应关系。其实,他刚刚开始着手独立创作的时候,作品主题都是人,是人群。那些画面中,有时是淡灰色的统一基调,弥漫着转瞬即逝的忧郁氛围;有时是绚丽耀眼的彩色背景,蓝蓝的天空,喷绘的涂鸦,热闹异常。而在《半透明》这个系列中,我们更多地看到了道具和布景,视觉角度被微观化了,诸多画面主体的组合也更加即兴,有时甚至更加戏谑。这种“没有主题的主题”,既是画家日常情绪的自由抒发,也是当代都市生活浮光掠影的真实写照。
这些半透明的作品,最终被装进一个个厚实而透明的亚克力镜框中,悬挂在与墙面有一定距离的空间里,照射在墙壁上的光线通过作品的背面折射回来,令画面的半透明效果更加突出。例如,在某些以中国古典山水和花鸟画为母题的作品中,这种效果更是令人惊异的,颜料和稀释的调色油代替水墨形成了别样的笔触,而本来应该留白的背景部分因为有了涂鸦式的肌理而显得流动漂移,那些塑造形象的、本来为形象而服务的笔触突然跳跃分离出形象本身,变成了失重的痕迹而独立存在,在观看这样的作品时,你会发现有时形象和笔触是同一的,有时则是断裂的,描绘行为变得更加纯粹,熟悉的形式被陌生化了,唐可那原本写实的作品也因此而显得有些抽象。传统的绘画观念在这样的视觉效果面前会显得有些苍白,自摄影技术发明以来关于“绘画行将死亡”的陈旧预言又一次破产了。
唐可说:“与透明相比,我更喜欢半透明。”的确,在这些模糊不清、语焉不详的画面中我们很难发现比较确定的文学主题,甚至不能找到明晰的象征意义指向,但当他的许多作品被排列在一起时,观看者都可以发现,画家所谓的“半透明”状态,正是我们生活中的真实情形。古诗中“犹抱琵琶半遮面”、“遥知不是雪,为有暗香来”这样的句子,以及流行歌曲里至今还在吟唱着的歌词“雾里看花、水中望月”其实都在诉说着朦胧所造成的美感。除了那些千古传诵的经典以外,我们在生活中更可以看到,时尚美女因半透明而增添魅力,明星绯闻因半透明而引人入胜,国际政治舞台更因半透明而扑朔迷离……我们与半透明的社会环境共生,半透明也正在一定程度上成为我们生活的本质。
唐可是个聪慧而细腻的艺术家,尽管他的《半透明》系列刚刚开始,我已经可以预见到这些作品中所蕴涵的能量,因为,这不仅仅是一次绘画材料的转变,这应该是对传统绘画空间观念的挑战。唐可不会仅仅满足于材料实验方面的新尝试,他关注的,应该是新材料所能够提供的更宽广的幻想空间,我想,庄子在“庖丁解牛”那个故事里所说的“技近乎道”,大概就是这个意思吧。
2006年3月30日凌晨写于上海

不知为什么,我近来一直学习大大山人、吴昌硕、齐白石、并固执地认为他们的作品也是迷幻的、诡异的、充满了无边的想象力,我有一种终于找到老祖宗的感觉。于是,我以前热爱的很多西方大师从我的心中消失。,当然,培根、哈林之类的人物,还有希区柯克,却还在影响我。

betway88w,此次展览的主标题是“浮游”。它是一种抽象、离奇,同时很不确定的状态。展览定位于“中国艺术新一代”,是对中国当代艺术发展的关注和观察的结果。中国当代艺术经历了从’85新潮,到后’85,玩世波谱等阶段后,可以说进入了一个全新的语境,那就是经济的全球化。年轻一代的艺术家生活在高速发展的消费社会之中,广告、电视,各种媒体充斥着他们的生活,他们追求的是一种个性化的独立的艺术感觉,而不是上一代艺术家所向往的理想主义集体意识,因此,他们的艺术呈现出千姿百态,多元化的景象。

编辑:admin

近期我作品的主题是花、鸟、鱼、虫,这仅仅是体现我现时的心情。

曾在成都K画廊展出过的郭燕《飘》系列以及周春芽的部分作品此次也受邀参加了展览。她们的作品为中韩共同举办的此次展览带去了来自中国西南当代艺术的面貌。

betway88w:唐可近作评析,董重作品自述。编辑:admin

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图